VIP Forums Muzblog Chat Games Gallery. Форум, муздневники, чат, игры, галлерея.

что выходцы из КВН создают свои телепрограммы В этой теме будем выкладывать интервью со звёздами..

__________________
Спасибо тем, кто меня любит - вы делаете меня лучше.
Спасибо тем, кто меня ненавидит - вы делаете меня сильнее.
Спасибо тем, кому вообще пофиг - вы нужны для массовки.

Москва, гостиница «Пекин». Лифт останавливается на пятом этаже, двери медленно открываются, и мы застываем. В холле, все горничные этажа тихо стоят у двери 23 комнаты и слушают божественный звук дудука. Это Дядя Дживан репетирует у себя в номере. Простояв немного, мы дождались, когда он прервал игру, открыли дверь и…

Барев дзез, Дядя Дживан, Добро пожаловать Москву.
Рады, что Вы приехали к нам с концертом, рады, что нашли время для общения с нами. Дядя Дживан, не пропал ли у Вас еще интерес к концертам? Ведь Вы дали сотни, тысячи концертов, интервью, совершили много переездов, не устали? Где берете энергию, силы, желание? Что заставляет в таком возрасте еще играть? Могли бы ведь на диване полежать, в нарды поиграть.
- Ничего не заставляет. Я знаю, что я хорошо играю, и пусть это не будет воспринято как нескромность с моей стороны. И если бы я знал, что есть лучше меня, я бы перестал играть. И дело не в возрасте - дыхание нормальное, силы есть. Музыку понимаю, чувствую. Мне часто сегодня задают вопрос, есть ли у меня преемник. Я честно отвечаю, что нет, потому что, когда я смотрю как играют молодые ….знаете, пальцы могут хорошо работать, но голова, сердце, вкус, это другое, этому не научишь. Человек может быть безумно красивым внешне, но быть ужасным своими поступками. И простая девушка может быть так прекрасна своими манерами, поведением, что все будут смотреть на нее. То же самое в искусстве. Обладания методикой, техникой еще не достаточно. Искусство должно разговаривать - со стеной, с потолком, с человеком, с рекой. Тогда это будет искусство. А возраст не мешает, возраст - это не недостаток, возраст - это мудрость, ум. Если со здоровьем все в порядке, то возраст ни при чем.

-То есть Вы до сих пор получаете удовольствие от игры на дудуке?
-Да, конечно, я большое удовольствие получаю от игры.

Вот Вы сказали, что после вас никого нет, не видите преемника. А как же Ваши ученики. Ведь их у Вас немало.
-Да, есть многие, играют неплохо, но приемника Дживана среди них нету. Есть люди лучше меня, умнее, выше, красивее, есть такие, у которых мастерства побольше, техника лучше, но таких как я нету. Я оригинален, потому что в игре на инструменте я ввел оригинальность, чтобы миру понравилась она, а не только армянам, чтобы играли на похоранах или в ресторанах. Я создал все это, тот уровень, который сегодня есть, это моя заслуга, вот по этому и нету таких как я. Кто то может сыграть лучше, но так как я - нет. Никто же не может заменить твоих родителей? Вот…сложно кого-то заменить. Может завтра появится кто-то, кто будет смеяться над моей игрой, хотя история показывает, такие же, как артисты, певцы, художники, поэты-больше не рождаются. Вот, смотрите, Бах, Моцарт, Глинка, наши Саят Нова, Комитас, нету таких больше. Годы прошли, века. Пускай не покажется нескромным с моей стороны, это наверное Бог дал мне. И если я сейчас буду молчать, всего этого не говорить, получится, что я и себя и вас обманываю. Правда одна.

У Вас есть внук. И его тоже зовут Дживан Гаспарян. Как он играет, какие успехи у него?
-Очень хороший мальчик. Он рос на моей музыке, слушая меня, и скажу, что играет очень хорошо. Ему 23 года, из них 18 он живет в США, в Лос-Анджелесе, где проживает много дудукистов, моих учеников. И внук иногда говорит мне: «Дживан, (он меня так называет) когда я их слушаю после тебя, они мне смешными кажутся, как будто не армяне, играют как-то не по-армянски. Вроде играют грустно, мелодично, но с твоей игрой не сравнить. И если я буду играть, только так, как ты.

- Вы видите в нем талант?
-Да, он очень хорошо играет. Сейчас он выступает в Америке с чернокожими ребятами, пользуется большим спросом. Недавно он мне отправил свои записи. В начале, когда послушал, мне показалось, что это мои собственные записи.

- Дядя Дживан, кого Вы считаете своим учителем?
Я самоучка. Но я всегда с удовольствием слушал мастеров того времени, и естественно учился у них, Левона Мадояна, Ваче Овсепяна. Совершенствовался в ансамбле Татула Алтуна, где играл 30 лет. Это было моей академией. По четыре часа в день слушал пение хоровой группы, четыре часа репетировал. По восемь часов в день занимался. Ездили по всему миру, давали концерты. Вот так и совершенствовался.

- Вы выступали со многими музыкантами. Кто из них понравился Вам больше, с кем приятнее было поработать. И еще, кто из них повлиял на Вас, если можно так сказать.
Я бы не сказал, что кто- то повлиял на меня, скорее даже я на них повлиял, пускай это не прозвучит нескромно. Чему я могу научиться у гитариста? Или у Стинга?

- Не только в музыкальном плане.
- Все они достойные люди, интеллигентные, добрые, шикарные музыканты, один лучше другого. Вот Питер Гебриель, например, шикарный человек и превосходный музыкант, с отличным вкусом. Или Брайн Мэй, король гитары, тоже отличный человек, Фредди Меркюри. Его песни никто не может петь, в его тональности. Правда, недавно Питер Гебриель спел одну его песню в Лос-Анджелесе, до сих пор этот звук у меня в голове, очень хорошо исполнил. Вот это класс! Вот попроси его исполнить любую другую песню, он откажется, потому что это не его стиль. Каждый должен углубляться в то, что лучше всего у него получается.

-Вы выступали и записывались с турецкими музыкантами. Расскажите об этом поподробнее.
- Я могу только одно сказать: Музыку создал Бог, он дает нам талант, и мы посредством музыки его выражаем. Я был в Стамбуле, меня пригласил приехать в Турцию и сыграть 4 номера на своем концерте один известный музыкант. Я ему сказал, что мне не разрешат туда поехать. Он спросил почему, я ему ответил, что я армянин. Он удивленно посмотрел и спросил, что это значит. Я стал ему рассказывать про Геноцид армян в Османской Империи. Он сказал - хорошо, я разберусь. До меня там были армяне, но по приглашению местных армян. А по приглашению турок я был первым. На следующий день он мне позвонил и сказал, что в Турции меня знают, мои записи слушают, и сказали, что Дживан Гаспарян спокойно может приехать в нашу страну.
Из Лондона я поехал туда. С собой взял только инструменты. Все чемоданы, вещи оставил в Лондоне. Боялся шантажа. Меня встретили очень хорошо. Когда концерт начался, когда меня представили, что будет выступать такой то такой то Дживан…. И народ не дал ведущему фамилию произносить. Все хором крикнули «Гаспарян».В Стабуле. В летнем зале на 6000 зрителей. Вместо четырех номеров я сыграл семь. После концерта журналисты стали спрашивать про политику, про историю. Я им отвечал, что я не политик, я музыкант и для меня все музыканты равны.
Турки предложили мне дать сольный концерт. Вы не можете представить себе радость местных армян. Армянский музыкант выступает в Стамбуле по приглашению турецкой стороны. Они чувствовали себя на седьмом небе от счастья. Пригласили меня в армянскую церковь.
Турки задавали вопросы, почему мы считаем дудук своим, ведь они (турки) тоже играют на дудуке. Я им отвечал: ну и что, балалайка русский инструмент, но мы тоже иногда играем на нем, но это ведь не повод утверждать, что это наш инструмент. Хорошо, что вы играете на дудуке, мы не запрещаем. Но это наш инструмент. Так же как и абрикос, из которого делают дудук, наш. Это история.
А потом одна девушка спросила, как следует понимать тот факт, что армяне требуют признания Геноцида армян, а Вы выступаете в Стамбуле. Я ответил, что в Турции не только турки живут. В Турции огромное количество армян, которых вы лишили родного языка. Много болгар, греков, албанцев. Я не с оружием приехал сюда, я приехал представить свою культуру, культуру своей страны, чтобы Вы знали, кто такие армяне. Потом я спросил у этой девушки:
-Вы мусульманка?
-Да.
-А я христианин. Как Вы думаете, Бог один?
- Да.
- Тогда кто же остальные?
Она сказала, что не может ответить на этот вопрос. Тогда я ответил, что остальные - это мафиози, которые ради своей выгоды разрушают дружбу, любовь и мир. У нас один Бог, все мы братья и сестры, и должны жить в мире. Тогда она заплакала. Сказала, что никогда ни с кем не имела такого разговора, извинилась за вопрос. Тогда я добавил, что я не смотрю на национальности, в мире нет плохих наций, есть хорошие и плохие люди.
Позже турки пригласили меня приехать еще с четырьмя концертами в свою страну, предложили записаться. Турок, который пел с нами на концерте, пригласил меня к себе домой на обед. Я пошел. Его жена подошла, обняла меня и поцеловала. Турки же нас называют гяурами, считают, что мы неверные, грязные. А они подошла и поцеловала.
Когда мы выпили немного, хозяин пригласил меня в другую комнату, открыл шкафчик и показал Библию. Рассказал, что его бабушка каждый день молилась тут, плакала. Не зная армянского языка, его бабушка, армянка, каждый день молилась на Библии.
В конце, я там все же записался. Выпустили CD. У меня есть и диск с иранцами. Почему нет? Пускай знают кто мы и какие мы.
После поездки я понял, что очень многие турки признают и осуждают Геноцид армян. В Цицернакаберде побывало много турок, приехали, возложили цветы, осуждали политику своей страны. Они поняли, что их страна поступает нехорошо. Сегодня таких мало, завтра будет много, с каждым днем таких турок становится больше.
Понимаете, если я возьму автомат и из-под куста убью одного турка и скажу, что это месть, это будет неправильно. Или убью какого-нибудь турецкого посла и скажу, что они убили мою бабушку. Туркам от этого ничего не будет. Это очень примитивное мышление. Человек должен умом, делом доказывать свою правоту. Вот в этом и заключается сила искусства, самого священного и тонкого дела в мире. И посредством искусства можно многое донести до людей.

У Вас есть очень много наград, призов и званий. Которые из них для Вас занимают особое место?
- Все они браться и сестры. Один из последних крупных призов я выиграл в 2002 году в Германии, WOMEX. В этом конкурсе участвует много разных музыкантов. И в отличие от других конкурсов, где, допустим, скрипачи соревнуются со скрипачами, певцы с певцами, и есть первое место, второе и так далее, на этом конкурсе один приз для всех видов исполнителей. В конкурсе принимали участие 1800 музыкантов более чем из 70-ти стран. А приз должен выиграть только один. Вот эту награду я и выиграл. Это 6000-летняя статуэтка королевы. Русские плакали. Не от зависти, от сопереживания. Обнимали меня и плакали. Вот это признание для меня самое ценное. У меня есть много разных наград и званий: народный артист, профессор Ереванской консерватории, почетный гражданин Еревана, четырехкратный обладатель золотой медали ЮНЕСКО, обладатель медали имени Месропа Маштоца. Но все же, для меня самая главная награда - та. Потому что это признание всего мира.

-Согласны ли Вы с мнением, что если бы не фильм «Гладиатор», Ваша музыка не получила бы столь широкого признания?
- Нет, не согласен. Это, может быть, в России дудук стал популярен после фильма. Но мое имя в Америке знали и до этого. Впервые я побывал в США в 1956 году со 111 концертами! В группе было 250 человек. В их числе: ансабль Моисеева, украинский гопак, ленинградский балет и Дживан Гаспарян. 111 концертов. С тех пор Голливуд знает и про меня, и про инструмент дудук! И это при том, что во времена СССР мы не имели права делать лишних движений. Ездили 10 артистов, а с ними еще 20 человек чекистов и командовали нами. Это не делай, это делай. А теперь я свободный человек, делаю то, что хочу, еду туда, куда хочу, сплю там, где удобно, живу там, где хочу.
Я записал музыку для 33 фильмов. Только в этом году для трех фильмов (беседа состоялась в декабре прошлого 2006 года). Отсюда улетаю в Америку для записи четвертого. Я играл в очень больших фильмах. Европа, Америка меня хорошо знали.
В России нет, потому что я в России не был 20 лет. К тому же Россия уже 15 лет как не СССР, другая страна со своими артистами и музыкантами. И как-то в Париже, после моего концерта ко мне подошел один парень и спросил, не соглашусь ли я гастролировать в Москве. Я ответил, что очень люблю Россию, вот уже 20 лет не бывал там и охотно поеду. Как потом оказалось, это был человек Дмитрия Диброва. И вот я приехал, дал концерт в зале Консерватории имени Чайковского, Дибров записал программу с моим участием. И теперь из России в год получаю около сорока приглашений.
А Гладиатор, конечно, сделал пиар. Когда я поехал записаться, мне дали ноты, по которым я и сыграл. Потом композитор попросил сымпровизировать. После прослушивания утвердил мой вариант. И изменил большую часть музыки. Записали композицию на 45 минут. Для меня это, конечно же, большая реклама, я этого не отрицаю. Но и до фильма меня там хорошо знали. Просто раньше мы не так свободны были. Для того, чтобы поехать куда-то, надо было 10 дней в Москве сидеть и ждать решения выездной комиссии. Я это не говорю про местные барьеры, на уровне республики.

-В Вашей жизни был случай, про который Вас наверняка каждый раз спрашивают, только почему-то в разных интервью все это представляется по-разному...
- (перебивая) Вы про Сталина? Сейчас расскажу. Моя мама умерла, отец только вернулся с фронта и не знал, что я играю. Когда послушал, радости не было предела. 1947 год, мой первый концерт в Москве. Армяне, русские, эстонцы, грузины и украинцы выступают перед Политбюро. Хорошо помню Сталина - с бокалом красного вина, с мундштуком. Я сыграл «Ашхарумс ах чим кашил» Саята Нова. Меня хорошо приняли. После концерта не он лично, но от его имени подарили часы «Победа». По возвращению ребята уговорили часы продать. На вырученные деньги купили пиво.

-А если бы у Вас была возможность сегодня, вернули бы?
-Конечно (улыбается).

- Может объявление дать?
- Ну, кто-то возьмет любые часы «Победа», скажет вот они ваши.

- Расскажите, пожалуйста, о самых удивительных Ваших гастролях. Я знаю, Вы давали концерт в Японии….
-Да, в Японии у меня было три концерта. Когда рассказываю, самому не верится. Два концерта отыграл, день третий, последний. Идет ливень. Я сижу, спокойно пью чай. Все мысли о концерте уже оставил, думаю: это же не Ереван, чтобы пришли на меня в такую погоду. Тем более зал открытый. И тут, за 20 минут до начала концерта, ко мне подходит директор концертного зала и просит переодеваться. Я удивленно спрашиваю, неужели кто-то придет на концерт? Он мне отвечает, что все билеты проданы. Ну ладно, подумал я, контракт есть контракт, если даже один человек будет, должен играть. Вышел я на сцену, а там весь зал в белом. Все под зонтами и в плащах. Я глазам своим не поверил. Два часа они, стоя под ливнем, слушали мой концерт.
Первый концерт в Японии у меня состоялся в Токио. Было открытие нового зала, в зале ковер, все сидят на нем, согнув ноги под себя. Первое отделение концерта играют британцы, второе отделение я. Вышел, начал играть. Никакой реакции. Отыграл 50 минут, по-прежнему все сидят неподвижно. Я закончил и ушел. Про себя думаю: какой позор, неужели так плохо сыграл?! И тут люди, потихоньку начинают аплодировать. Больше десяти минут не отпускали меня. Просто у них культура такая, не хотят аплодисментами перебивать ощущения, впечатления от концерта. Вот сейчас Вам все это рассказываю, и эти люди как будто перед глазами. В моей карьере это самый уникальный случай.
Потом, когда вернулся в гостиницу, включил радио. Такие песни поют, как будто наши. Так похожи, не представляете. Вообще, Токио у меня оставил удивительные впечатления. И народ там удивительный. Садишься в такси, а там все белое, чехлы каждый день меняют, водитель в белых перчатках, даже дворники в белых перчатках. У японцев культ белого цвета. Да и сами они очень интересные.
Нашему народу не помешало бы научиться у них некоторым вещам. Стать лучше, грамотнее. Только торговлей страну не прокормишь, нужно развивать науку, технологии.

- У известного певца Форша есть песня «Так и живем». Говорят, Вы обиделись на него, потому что он забыл упомянуть в этой песне о Вас.
- Да, такое было. Но я не стал спрашивать его, почему моего имени там нет. Я просто спросил: не чувствуешь ли ты, что в твоей песне чего то не хватает? Теперь он, когда выступает в клубах, в ресторанах, говорит и про меня. А Вы откуда знаете, он сказал?

- Да
- Форш очень колоритный певец. Поет от души. А голос….голос не нужен, голос для оперных певцов. Даже эстрадникам не нужен голос. Знаете, пение не зависит от голоса, оно зависит от качества исполнения, от того, как ты рассказываешь о песне, как объясняешь ее смысл. Так, чтобы песня стала благословением. Все красиво в меру.

- В Армении есть «Фонд имени Дживана Гаспаряна». В чем заключается задача фонда, для чего он открыт?
- Так как я вырос сиротой, у меня есть желание открыть школу, не для того, чтобы делать бизнес, а благотворительную, и обучать там детей сирот игре на дудуке. У меня есть уже земля, однако я не могу один все построить. Не потяну. Открыл фонд, чтобы люди тоже участвовали в этой программе. Чтобы люди понимали, что это для нашего народа. Хочу собрать детей с улиц, заразить их музыкой, учить, быть им хорошим дедушкой. Я сам жил в доме сирот, и знаю, что такое быть сиротой. К сожалению, пока особых успехов нет. Люди, к примеру, могут пойти в казино и проиграть там за ночь пару тысяч долларов, а вот помогать не хотят.

- А финансы не поступают?
- Я уже не слежу даже. «Юнибанк» предложил эту идею, открыли фонд. У меня была еще идея не только научить детей игре на дудуке, но и искусству вырезать дудук из дерева. Приезжали еще американцы, предложили и в штатах открыть что-то похожее, но все это пока в проекте.

- В Америке тоже предложили для детей сирот?
-Нет, там предложили открыть обычную школу для обучения игре на инструменте. Называли цифры за обучение каждого ребенка. Но мне это не интересно, зачем мне деньги? Я не деньги хочу зарабатывать на этом. Но, к сожалению, народ не хочет помочь. А ведь у нас столько богатых банкиров, бизнесменов. В Ереване на каждом шагу рестораны, кафе, гостиницы. Я же не для себя хочу школу, для детей. Хочу мастерством поделиться, умением.
Многие не верят, что я не хочу заработать денег, переспрашивают, как, без денег?! Да, хотите, говорю, могу контракт с государством подписать, все что надо. Если бы хотел деньги заработать, у меня есть в Ереване трехэтажный дом, там бы открыл школу, тихо спокойно зарабатывал бы деньги.

- Дядя Дживан, а Вы счастливы?
-Да, я счастлив. Я прожил очень тяжелые, грустные дни, но было и много хороших моментов в моей жизни, поэтому я считаю себя счастливым.

-А что такое счастье?-
Счастье, это когда тебе хорошо. Когда смотришь назад, и понимаешь, что ты оставил что-то миру. От мира ничего не заберешь с собой, а вот оставить - можешь.

-Спасибо Вам, Дядя Дживан!
- И вам спасибо, и пусть ваши читатели будут счастливы и будут радоваться жизни!

__________________
Спасибо тем, кто меня любит - вы делаете меня лучше.
Спасибо тем, кто меня ненавидит - вы делаете меня сильнее.
Спасибо тем, кому вообще пофиг - вы нужны для массовки.

Вот, последнее интервью с Дживаном Гаспаряном... рекомендую почитать... особенно понравился ответ на вопрос: "Вы выступали и записывались с турецкими музыкантами. Расскажите об этом поподробнее. "

__________________
Спасибо тем, кто меня любит - вы делаете меня лучше.
Спасибо тем, кто меня ненавидит - вы делаете меня сильнее.
Спасибо тем, кому вообще пофиг - вы нужны для массовки.

-Грант, вы ведь по профессии педагог. Как получилось, что стали играть в театре?
- Стать актером никогда не было моей мечтой. Все началось с КВНа. Это были 70-ие годы, когда все были помешаны на КВНе. Тогда очень популярной была команда Ары Ернджакяна из Политехнического института. Я поступил в ЕГУ на физмат, потому что там тоже можно было играть в КВН. Вскоре, однако, там закрыли команду, и я поступил в Брюсовский институт, на преподавателя русского языка, потому что желание работать с детьми у меня всегда было.
Уже потом было приглашение в Камерный театр, где я играл до 91 года. В течение пятнадцати лет работал там. Своими руками строили этот театр. Но потом произошла смена поколений, так скажем. Эта как в жизни: дети растут, потом оставляют отчий дом и идут каждый по своей дороге. После нас камерный театр живет своей жизнью.
Когда мы собирались, среди нас почти не было людей с театральным образованием. Только Микаэл Погосян, Виген Чадранян и Женя Подпомогов. Там были музыканты, врачи, лингвисты, историки. Потом только все окончили какие-то театральные курсы. Прошли года, желание играть на сцене оставалось, и в 96 году мой близкий друг Армен Амбарцумян собрал нас с Микаэлом и поставил спектакль “Хатабалада”. Это было первое, “посткамерное”, скажем так, дело.

- Вот вы говорили про КВН. Скажите, а сильно отличается КВН вашей молодости от сегодняшнего?

-Да, сильно. Он соответствует сегодняшнему дню. Тот КВН, который был в 70-ине годы, не мог бы существовать сегодня. Менялось мышление, образ жизни, технологии. Он должен быть таким, какой есть. Хорошо это или плохо, не мне судить. Я должен принимать то, что есть сегодня, потому-то я из другого поколения. Я могу соглашаться с этим или нет, но….то, что так много молодых людей играют в эту игру, это факт. КВН дает творческое начало и жизни, заставляет думать быстро, креативно. Необязательно потом все квншики актерами станут потом в жизни, но то, что этот опыт пригодиться, в этом я уверен.

- Камерный театр после Вашего ухода продолжает идти по тому пути, по которому Вы шли, или у него уже своя дорога?
-Камерный театр создавался под руководством Ары Ернджакяна. Автором большинства пьес так же был он, спектакли создавались общими силами. И тогда, в то время этот театр бил новаторством. Считаю, что история когда-нибудь вернется к этому театру. Тогда там собирались единомышленники, нам было легко работать вместе. Основой нашего театра была тождественность. Между зрителем и актерами. Даже логотип придумали такой, два профиля, между ними знак тождества. До сих пор на сцене я стараюсь оставаться верным этому отношению, стилю. Камерный театр сегодня продолжает этот курс. Менялись актеры, новые имена, у них свои методы воздейства на зрителя, способ передачи информации, но система та же, которую создавал Ара.

-В Армении вы стали известны после выхода фильма “Наш двор”, согласны?
-Нет, не согласен! Потому что тот багаж, который был в камерном театре, никуда не делся. Другое дело, что произошла смена поколений, к сожалению, “революция”, и кое- что забыли. Но ведь до этого 15 лет были аншлаги. Люди старшего возраста все это знают, им не надо этого напоминать. Я считаю, что самое хорошее я сделал именно в театре. И сейчас я всего лишь пытаюсь восстановить все это.
Что касается фильма “Наш Двор”, он мне очень родной. Этот фильм играл огромную роль в то время. Давайте не забудем, когда он вышел, в 96 году, и тогда он как воздух был нужен. Этот фильм привнес чистоту, легкость, возврат к старым дворам, улыбку, шутку. И поэтому, к нему нельзя относиться как к художественному фильму, оценивать, обсуждать. Нет, это другое, это не фильм, а крик души! Не искусство, а политический акт, поэтому он имел такой успех. Ведь нельзя сказать, что тогда снимали фильмы хуже, или актеры там играли плохие. Нет! Просто перед нашим фильмом была поставлена задача, он снимался с конкретной целью, и он выполнил эту задачу. Он как ребенок, который родился и живет своей жизнью. Кто-то до сих пор смотрит, кто-то так и не принял этот фильм. Мы трагедии из этого не делаем!

- А согласны, что вторая, и тем более третья части не имели такого успеха, как первый фильм?

-Это так и должно было быть! Не потому, что сейчас группа была хуже, или не тот сценарий. Нет. Просто в отличие от “Наш Двор 1”, “Наш Двор 2” мы снимали уже как просто юмористический фильм. Задача у него другая была….

- Более коммерческий фильм….

- Да, можно и так сказать. Третий фильм уже ностальгия. После второго фильма мы решили, что все, больше не станем снимать продолжение. Но со всех сторон все спрашивали, когда будет “Наш Двор 3”. Прошло уже 10 лет со дня выхода первой части, вот мы и решили приурочить к этому выход третьего фильма.

- А “Наш Двор” 4 будет?

- Сегодня я с уверенностью вам скажу, что нет. Однако, как говорят «никогда не говори никогда», тут как раз этот принцип работает. Может, мы вернемся к нему через 10 лет, через 5, но, пока что таких планов нет.

-Образ Гранта во всех этих фильмах. Чья это задумка?

- Одежда моя. Вернее только ремень. Я чуть-чуть поднял ремень и все. Он стал совершенно другим человеком. А образ…Вы знаете, раньше во всех дворах такие Гранты были. Такие добрые, отзывчивые, без своей личной жизни, они всегда боролись за правду, ходили в райкомы, когда воду отключали. Некоторые их обзывали кляузниками, некоторые любили, относились хорошо. Он местами интересный, местами жалкий, но очень своеобразный. Может быть, в нем видели частичку самого себя.

- Если кто-то предложит Вам продать одежду Гранта, согласитесь?
- Нет, эта одежда и для меня дорога, она у меня дома. После премьеры «Мер бак-2» предлагали за очень большие деньги продать, но… нет, есть вещи, которые нельзя продавать.

- Поговорим о фильме «Моя большая армянская свадьба», если можно, ведь Вы снимались в этом фильме. О фильме очень противоречивые мнения. Армяне ругают, говорят не армянский какой-то получился.
- Во-первых, начнем с того, что этот фильм не армянский. Ни съемочная группа, ни авторы сценария не были армянами. Это их взгляд, их право и их желание снимать такой фильм.
Меня пригласили там сниматься. Наша компания связана с этим фильмом тем, что часть съемок проходила в Армении. Нас попросили помочь в этом вопросе. Но никак, ни юридически, ни морально не имели право вмешиваться в этот процесс, потому что это не наш фильм. Я имел право, как личность подсказать свое видение режиссеру. Но он отснял тот фильм, который хотел. Отсюда и разные взгляды на этот фильм со стороны армянского и русского зрителя.

- Что Вам ближе - театр или кино?

- Театр однозначно. Я не люблю сниматься в кино. Только смотреть. Участвовать в процессе съемок не люблю.

- Расскажите про Ваш другой проект, про «Айбенаран» Как родилась идея, кто помог осуществить.

«Айбенаран» – самое дорогое из всего того, что я сделал в жизни. Не знаю, сделаю ли что-нибудь лучшее. Для меня, как для личности. Я не говорю про художественную ценность. Он отнимал много времени, средств, потому что создавали его за свои средства. Я и Армен Амбарцумян. А идея появилась у Армена. Он, побывав в Ростове у своего брата, заметил, что его сын не говорит на армянском. Ребенок – армянин и не говорит на армянском. И он решил создать что-то, чтобы дети знали хотя бы буквы армянского алфавита. Да, они живут в другой стране, но должны знать о своих корнях. Вот этому «Айбенаран» обращен, прежде всего, армянским детям спюрка до 7 лет. «Айбенаран» как маленькая энциклопедия. (это что-то вроде детской энциклопедии об Армении).

- И опять вернемся к театру, а именно к спектаклю «Mea culpa».

- “Mea Culpa” если можно так сказать, вторая часть триптиха. Первая была «Хатабаллада», вторая “Mea Culpa”, будет еще третья часть, которую скоро закончим. Идея, в основе которой лежит “Mea Culpa” не может не волновать армянина, где бы он ни жил, и какое бы мышление, социальное положение он ни занимал. Это обращение к прошлому, к нашей истории, которую так никто и до конца не знает. И роль каждого из нас в том, что происходит с нашей Родиной плохое ли или хорошее, без разницы. Я ответственен перед ней, потому что я современник своей Родины. Она была, есть и будет. Страна, республика, жила, живет и будет жить. Другое дело, как каждый из нас может влиять на развитие республики. Отговорки типа во всем виноват президент и т.д. я не принимаю. Потому что когда на улице мусор, это не вина президента. Это моя вина в том, что я мусорю и вина их, что не убирают (того, кто должен убирать, но не убирает). И это каждый из нас должен понимать.
Я счастливый человек, потому что я представляю поколение, у которого было хорошее детство, насколько это было возможно в Советском Союзе. По крайней мере, безоблачно все было. Тогда давно закончилась мировая война, был брежневский застой, и были пионерские лагеря, дома отдыха. Одним словом спокойное детство было. Потом уже, в более зрелом возрасте, когда анализируешь систему, понимаешь, что оно не давало возможности тебе творить, поэтому и разрушился Советский Союз. Вот потому и счастлив я. Сегодня я могу в отличие от других поколений до меня повлиять на развитие своей страны. У меня есть эта возможность. Как я его использую, какое место я займу в создании своей страны – вот это и будет моей виной, которую я должен передать своим детям, а они, в свою очередь, своим. Все зависит от того, что я смогу передать поколениям, чтобы они любили страну так же, как и я. Я побывал во многих странах, видел города намного красивее Еревана, богаче, но Ереван мне ближе, только там я могу творить. Вот каким будет моя страна, об этом и “Mea Culpa”. Темы, которые мы обсуждаем в “Mea Gulpa”, они очень опасны. Это как лезвие, чуть в сторону, и это превращается в цинизм, чуть в другую сторону, и ты в опасном болоте, и оттуда не выберешься. То есть эта боль так должна сидеть в тебе, чтоб ты ходил по лезвию и не поддавался провокациям.
Вопрос земель очень важный. Он волнует всех. И ваше поколение тоже будет волновать.
“Mea Culpa” это диалог со зрителем, и реакция зала очень важна для нас. И мы знали, что в зале здесь могут быт не только армяне, а с ними я бы не хотел говорит о том, о чем там идет речь, это сугубо наше. Грубо говоря, сор из избы не хотелось бы выносить. По этому в переводе чуток по другому, там объясняют каждому свою вину. И эту вину должен чувствовать не только армянин, но и башкир, англичанин, русский, узбек.
Рождался «Mea Culpa» грустно и долго, но уже 5 лет прошло, вот уже скоро третий спектакль должен появиться. Хотелось бы, конечно, чтобы быстрее все случилось, век актера краток, хочется успеть все намеченное. Но и выходить на сцену просто так не хочу. Понимаю, что- то, что мог делать вчера, завтра уже не смогу. Просто так бывают вещи, телешоу, фильмы, но на сцене играть, когда нечего сказать, не вижу смысла.

- Вы говорили про третий спектакль, который скоро выйдет. Расскажите про него, если можно.
- Если «Хатабалада» - это трагедия человека, поэта, который продает свою душу, то “Mea Culpa” про всех нас. Про то, что надо остановиться, придти в себя, третий спектакль история маленькой страны, и не только об Армении. Не хотел бы рассказать подробнее, потому что еще спектакля нет, и смысла нет говорить. Но мы постараемся не разочаровать вас. Как получиться, ответит зритель.

- Грант, в последнее время все пытаются показать, как же плохо все у нас, что наша действительность такая безысходная и т.п., где же тот свет, который выведет нас из болота?

- Я немного не согласен. Я нахожу, что “Mea Culpa” заканчивается очень светло, ОТЧЕ НАШ, тот дом с крестом рушится. И Овсеп вернул долг. Так что не все так грустно там. То же самое «Хатабалада», там снежинками заканчивается все.
Вы знаете, если бы мы с Вами беседовали 10 лет назад, я мог бы 20 часов рассказать как плохо в Армении. И всего 4 часа как хорошо. Сегодня я 10 часов расскажу хорошее, 14 плохое, завтра еще лучше станет, я уверен, я оптимистично смотрю в завтрашний день Армении.

- И на чем же основан Ваш оптимизм?
- Хотя бы на нашей истории. Потому что в этом регионе были многие развитые страны, сильные, цивилизованные, но не все страны до сих пор присутствуют на карте мира, а мы есть, живы. И даже 600 лет не имея государственности, мы сохранили письменность, веру, это очень важно. Сегодня не ценим это, но завтра по-другому будем смотреть. Сегодня в Армении красивое поколение, более свободное, они другие, у них глаза горят. Я одобряю это. И они когда-нибудь станут читать Нарекаци, обязательно, а не только знать будут про него. Не только хвастаться будут, что у нас есть Нарекаци, Кучак, но и читать их будут, в отличие от нас. Вот это дорога на завтра. Свет, его не может не быть.

- А где еще показывали спектакль «Mea Culpa»?
- В Америке. В Москве сыграли сотый спектакль.

- Армяне спюрка и армяне Армении одинаково воспринимают спектакль, одинаково реагируют на него?

- Есть вещи, на которые мы одинаково смотрим, независимо от места жительства, но есть вещи, которые в разных странах по-разному воспринимают.

- А какие планы на будущее есть у Вас?

- Надо закончит девятую часть «Айбенарана», сказку на аудио для детей. Должен закончить третий спектакль. И много других планов, Ереван журнал, проект «Ереван-Москва Транзит», телевизионные программы. Одним словом, много чего, и на Новый Год я загадывал, чтобы хотя бы 30 % задуманного получилось.

- Вы являетесь финансовым директором компании «Шарм». Не мешает ли вам духовная деятельность, так скажем, бизнесу?

Нет, чтобы духовное состоялось, должен быть бизнес. В свое время мы отвыкли от этого. Вот мы спрашиваем, почему у нас нет хорошего кино. Нет людей, которые создавали бы условия для тех, кто может творить хорошее. Сегодня мы делаем и то, и другое. Массовое искусство со многими сложностями связано. Вот у художника свои кисти, холст и краски, и он может годами создавать картину, у музыканта ноты и инструмент. А у меня синтез всего, мне и музыканты нужны, и художники, актеры, режиссер, авторы, я один не могу всего этого делать. Каждый должен делать свое! Это мой проект, я хозяин с Арменом, сейчас говорю как коммерсант. В то же время это проект Ваграма Саакяна. Это спектакль музыкантов, художников, актеров, но в особенности, Армена. Он и автор идеи, и много черновой работы сделал. Вот спектакль в Москве, это же деньги,, гостиницы, билеты, это огромные организационные расходы, кто-то ведь должен этим заниматься. Вот поэтому я и занимаюсь этим.

__________________


HayCity Armenian Game Portal

На канале ТНТ стартовал новый юмористический проект, сделанный совместно с Comedy Club - "Наша Russia" ("Наша Раша"). Его жанр - скетчком, то есть короткая пьеса с любым количеством актеров, построенная на смешном диалоге или ситуации. В данном случае актеры - это два известных кавээнщика - Михаил Галустян, напомним, что он выступал за команду"Утомленные солнцем", Сочи и был капитаном сборной КВН Краснодарского края - и Сергей Светлаков - команда "Уральские пельмени", Екатеринбург. Действие происходит в семи городах России. А герои проекта - мужчины, попавшие в смешные ситуации. Впрочем, предоставим слово самому Михаилу Галустяну, он расскажет лучше.


Михаил Галустян | "Наша Russia" - это новый скетчком на канале ТНТ о мужчинах в России. В каждом выпуске показан новый сюжет о героях нашего шоу. Прототипами для них послужили наши знакомые, друзья, родственники и соседи. Это собирательный образ веселых персонажей из разных социальных слоев, профессий и с различным достатком.
Мы проанализировали большое количество западных скетчкомов и постарались взять только лучшее. И до сих пор мы с Сергеем не только исполнители главных ролей, но и авторы.

Российская газета | Какие смешные случаи были на съемках?

Галустян | Вот случай не совсем со съемки. Однажды позвонили с Челябинского трубопрокатного завода, требовали не позорить перед всей страной их фрезеровщиков. Нет, говорят, у нас никаких "голубых".

РГ | Как, на ваш взгляд, долго ли просуществует эта передача, ведь юмористических программ сейчас довольно много?

Галустян | Сложно сказать: материала для шуток немало - примеров абсурдного поведения российских мужчин очень и очень много. В среднем телевизионный проект живет 3 года, и жизнь его определяется рейтингом. А у нас с первого сезона рейтинги очень высокие. Так что посмотрим.
РГ | А что скажете про коллег?

Галустян | Мне очень нравится работать с режиссером Максимом Пежемским. Мне очень нравится работать с Валерой (вторым таджиком), потому что он действительно профессиональный актер, он из Театра Армена Джигарханяна. Он намного профессиональнее, чем я. Это прежде всего проявляется в том, что он не пытается доминировать. Хотя, казалось бы, он должен был перетягивать одеяло на себя, но он понимает сверхзадачу и, наоборот, дополняет. Я, наверное, не смог бы так. Люди хотят от меня другого, не просто хорошей актерской игры, но моей подачи. Поэтому я вообще очень редко кого-то слушаю. Хотя к автору Семену Слепакову прислушиваюсь всегда - ведь нужно верно передать задуманный смысл. Слушаю и режиссера, который говорит необходимые вещи, например, как мне нужно повернуться, потому что он лучше это знает. Он вообще режиссер кино, известный фильм "Мама, не горюй" - его работа. И, конечно, внимаю нашему гуру Гарику Мартиросяну.

РГ | Как, на ваш взгляд, хорошо ли, что выходцы из КВН создают свои телепрограммы?

Галустян | Очень хорошо! Но мое личное мнение: зря все разбредаются. Этот факт, конечно, понятен - всем интересна свобода творчества и хорошие гонорары, вот талантливые ребята и идут в разные передачи. Ведь в КВН есть определенный формат, который со временем перерастаешь, да и делается там все на студенческих началах - ни о каких серьезных заработках и речи не идет. Жалко, конечно: была сильная хорошая команда, а потом отыграли и разошлись кто куда по разным передачкам. Не хватает централизованного продюсерского центра, который помогал бы реализовывать интересные проекты и не давал бы всем расходиться в разные стороны.

РГ | Считаете ли вы, что существует конкуренция между телепередачами - "детьми КВН"?

Галустян | Никакой особенной конкуренции не вижу. Кто-то делает хорошую передачу со смешными шутками, а кто-то берет потом этот же формат, только шутит плохо. Это же нельзя назвать конкуренцией? Тем более что каждый работает в своем жанре.

РГ | Есть ли конкуренция между самим КВН и передачей Comedy Club, о чем сегодня так много говорят в связи с появлением последней на Первом канале?

Галустян | Мне очень нравится и КВН, и Comedy Club. Но это разные форматы, аудитории, жанры. Поэтому сравнивать тяжело. Везде есть свои плюсы и минусы. Плюс КВН в том, что все это снимается единовременно, не может быть второго дубля. Переснимали только один раз Гарика Мартиросяна из-за технических неполадок - потому что там просто все камеры выключились. Но в Comedy Club насыщенность юмора все-таки выше, КВН, как ни крути, - самодеятельность.

РГ | Многие из произнесенных вами фраз стали нарицательными. Не возникло ли у вас, например, аллергии на фразу "Тишина должна быть в библиотеке?".

Галустян | У меня аллергия на все шутки, которые вошли в народ. Причем возникает эта аллергия еще до того, как шутка становится популярной. Дело в том, что я начинаю готовиться к выступлению дней за пять и повторяю одну и ту же шутку много раз. Мне нужно пережить, прочувствовать шутку, чтобы на сцене, когда я ее произношу, возник катарсис. Если я "переношу" внутри себя шутку, она начнет казаться мне не такой уж и смешной, и зритель тоже не сможет прочувствовать всего юмора. Такой же эффект будет, если "недоносить" шутку, слишком рано ее сыграть.

РГ | Какой Миша Галустян в жизни - такой же шутник и балагур? Или серьезный и вдумчивый человек?

Галустян | Безусловно, в жизни я не такой балагур, как на сцене. Я достаточно серьезен и вдумчив, но не упускаю момента, чтобы пошутить. Я спокойный, добродушный и веселый, но в жизни не настолько экстремален, как на сцене. На сцене все-таки катарсис.

РГ | Можете ли вы спокойно пройти по улице в Москве? Или в своем родном городе Сочи?

Галустян | В Москве гораздо спокойнее, здесь больше людей, и значительная их часть занята работой. Бывает, кто-то узнает меня, смотрит пристально, но сам себя опровергает: "Да нет, не может быть, мол, показалось". А в Сочи - обратная сторона. То есть если в Москве меня все-таки узнают, то не отстанут, не добившись своего результата. А в Сочи меня узнают, но ни в коем случае не домогаются. Мне кажется, это из-за менталитета. Люди там более воспитанные, что ли? А может, это гордость кавказская. Могут сказать: "Миша! Ты молодец!" Но с автографами или с просьбой сфотографироваться вместе приставать не будут.
РГ | Поклонницы жить дают или замучили?

Галустян | Одно время была такая попытка, но я дал понять, что не надо так делать. Смотрите и радуйтесь.

__________________

Досье

ФИО: Галустян Михаил
Дата рождения: 25 октября 1979 г., Сочи
Учеба: Сочинский Государственный Университет туризма и курортного дела
Команда: "Утомленные солнцем"
Стаж в КВН: с 1995 г.
Спорт: КМС - велоспорт, разряд по дзюдо
Хобби: компьютерные сетевые игры
Семейное положение: холост
Кстати
Михаил Галустян теперь еще и кинозвезда. В прошлом году он снялся в фильме режиссера Максима Воронкова "Испанский вояж Степаныча" наряду с такими звездами, как Любовь Полищук, Илья Олейников, Станислав Садальский, и другими. А нынче вместе с Гариком "Бульдогом" Харламовым Миша снимается в комедии "Очень русское кино" (по предварительным данным выйдет на экраны осенью). Этот проект ценен не только тем, что Comedy Club предоставляет актеров - ребята также продюсеры и соавторы. В "Очень русском кино" участвует один из четырех создателей Comedy Club Артак Гаспарян. Кроме того, сейчас разрабатывается идея, чтобы Comedy Club создавал собственные фильмы. Вот где мы насмотримся на Мишу Галустяна со товарищи!

• Тишина должна быть в библиотеке!
• "Тихо!" я сказал или я тихо сказал?
• Деньги надо потом зарабатывать, чтобы никакой "Фастум-гель" не брал. Вспотел - получил! Не вспотел - не получил! Вагон с углем разгрузил на морозе - не вспотел, не получил!
• Не трогайте меня, я - страшный человек: я - бисексуал. Мне нравятся и женщины, и некрасивые женщины.
• Многие подумают, что гусеницей быть легко - забрался в яблоко, сыт и доволен. Нет, господа, последние выборы в Госдуму показали, что лучше быть блохой на медведе, чем гусеницей в яблоке.

__________________

Армен, мерси за интервью с Мишей...))

__________________
Спасибо тем, кто меня любит - вы делаете меня лучше.
Спасибо тем, кто меня ненавидит - вы делаете меня сильнее.
Спасибо тем, кому вообще пофиг - вы нужны для массовки.