VIP Forums Muzblog Chat Games Gallery. Форум, муздневники, чат, игры, галлерея.

Кесьлевский, Кшиштоф / Kieslowski, Krzysztof



Кесьлевский родился в Варшаве и вырос в нескольких маленьких городках, всюду перемещаясь за своим отцом-инженером, больным туберкулезом, которому требовалось лечение. В шестнадцать лет он посещал краткие курсы пожарника, но бросил их через три месяца. Без какой-либо цели, в 1957 году он поступил в колледж театральных техников в Варшаве, потому что там у него были связи. Он твердо решил стать театральным режиссером, но в то время не было специальных учебных программ для режиссеров, и он пожелал изучать киноискусство как неплохой вариант.

Покинув колледж и работая как театральный костюмер, Кесьлевский направился в Школу кинематографии в городе Лодзь, — прославленная школа, выпустившая таких великих режиссеров, как Романа Поланского и Анджея Вайду. Дважды его выгоняли. Чтобы избежать службы в армии, он скоро стал студентом отделения гуманитарных наук. После нескольних месяцев успешного откоса от службы, он с третьего раза поступил в Школу кинематографии.

Он посещал ее с 1964 по 1968 год, в период, когда правительство предоставило артистам большую свободу. Кесьлевский очень скоро потерял интерес к театру и решил снимать документальное кино.

В своих ранних документальных филмах Кесьлевский сосредоточился на повседневной жизни горожан, рабочих и солдат. Хотя его фильмы и не были откровенно политическими, из-за попыток изобразить жизнь Польши он вступал в конфликт с властью. Его телевизионный фильм Работники '71, который показывал рабочих, обсуждающих причины массовых забастовок, был показан только в сильно урезанной форме.

После Работников '71 он обратил свой взгляд на власть в фильме Автобиография, в котором совместил документальную хронику собраний Политбюро с историей о человеке, который находится под слежкой власти. Хотя Кесьлевскому поверили, что его фильм был анти-авторитарным, его коллеги обвиняли его в сотрудничестве с властью.

Позже Кесьлевский говорил, что перестал заниматься документалистикой из-за двух случаев: цензура фильма Работники '71, которая побудила его сомневаться в возможности говорить правду при авторитарном режиме, и инцидент во время съемок фильма Станция (1981), когда часть его съемочного материала была использована как доказательство в уголовном деле. Он решил, что вымысел может не только дать большую художественную свободу, но и показать жизнь более правдиво.

Его первый не документальный фильм Персонал, был сделан для телевидения и выиграл первый приз на кинофествале в Манхейме. И Персонал, и его следующая картина Шрам были сделаны с чертами соцреализма и большими актерскими составами: «Персонал» — фильм о работниках сцены, опирающийся на опыт, который он получил еще в колледже, Шрам показывал потрясение маленького городка плохо спланированным промышленным проектом. Эти фильмы были сняты в стиле документального кино с большим количеством непрофессиональных актеров; как и его ранние фильмы, они изобразали повседневную жизнь под бременем прогнившей системы, но без открытого комментария.

Кинолюбитель (1979) (выигравший гран-при ММКФ) и Случай (1981) продолжают похожую линию, но теперь больше фокусировались на этическом выборе отдельного человека, нежели на проблемах группы людей. В тот период Кесьлевский присоединился к «свободной группе», в которой состояли такие польские режиссеры, как Януш Киевски, Анджей Вайда и Агнешка Холланд. Его связь с этими режиссерами (особенно с Холланд) стали причиной возмущения внутри польского правительства, и все его предыдущие фильмы вновь были подвергнуты цензуре и перередактированны, если совсем не запрещены (Случай был запрещен внутри страны до 1987 года; почти через 6 лет после его выхода был разрешен вновь).

Без конца (1984) — возможно, самый политизированный его фильм, описывающий политические судебные процессы в Польше при военном положении с необычной точки зрения призрака адвоката и его вдовы. Этот фильм жестко критиковали и правительство, и диссиденты. Начиная с этого фильма, работы Кесьлевского стали ассоциировать с его двумя постоянными сотрудниками, — сценаристом Кшиштофом Писиевичем и композитором Звигневом Прайснером. Писиевич был адвокатом, когда Кесьлевский встретил его, пока исследовал политичекие судебные дела для документальной основы фильма; Писиевич стал соавтором всех его последующих картин. Прайснер написал музыкальную тему для фильма Без конца и почти для всех его последующих фильмов; музыкальная тема часто играет важную роль с фильмах Кесьлевского и много пьес Прайснера упоминаются в его фильмах. В таких сценах, их обычно обсуждают персонажи как работы вымышленного голландского композитора Ван ден Буденмаера.

Декалог (1988) — десять коротких картин об окраинах Варшавы, каждая из которых базируются на одной из Десяти заповедей, были сняты для польского телевидения с финансовой поддержкой Западной Германии; это наиболее одобренная критикой работа Кесьлевского. Совместно написанные Кесьлевским и Писиевичем десять коротких эпизодов первоначально предназначались для десяти разных режиссеров, но Кесьлевский оставил за собой контроль за этим проектом; в конце концов, решили, что каждый эпизод будет сниматься разными операторами. Эпизод пять и шесть были сняты в более длинных версиях, которые позже вышли под названиями Короткий фильм об убийстве и Короткий фильм о любви соответственно. Кесьлевский также планировал выпустить полную версию Эпизода 9 под названием Короткий фильм о ревности, но слишком большие траты заставили его отказаться от этой затеи (это мог стать его тринадцатый фильм за год).

Последние четыре фильма Кесьлевского были сняты в со-производстве с иностранными компаниями, в основном благодаря французским деньгам и продюссеру Мартину Кармицу. В этих фильмах Кесьлевский сосредоточился на нравственных проблемах и метафизике, продолжая темы, начатые в фильмах Декалог и Случай, но в более абстрактной форме, с меньшим актерским составом, с духовными исканиями отдельных героев, а не групп людей. Польша изображалась в этих фильмах через взляд европейцев-иностранцев. Эти последние четыре фильма стали наиболее коммерчески успешными.

В первом из этих фильмов, La double vie de Véronique (Двойная жизнь Вероники) (1990), сыграла известная актриса Ирэн Жакоб. Успех этой картины позволил Кесьлевскому осуществить его амбиционный проект — трилогию Три цвета (Синий, Белый, Красный), произведение, получившее наибольшее одобренние критики после «Декалога» и первый его международный коммерчески успешный фильм. Эта трилогия собрала призы таких престижных международных кинофестивалей, как Золотой лев за лучший фильм и Серебряный лев за лучшую режиссуру на Венецианском кинофеставале, Серебрянного медведя на Берлинском кинофестивале, три номинации на Оскар. Эту трилогию считают наибольшим достижением в современном кинематографе.

Кшиштоф Кесьлевский умер в 54 года 13 марта 1996 года после сердечного приступа, во время операции на сердце; похоронен на Повазковском кладбище в Варшаве. Его могила находится на престижном участке № 23, рядом установлена скульптура, которая представляет собой большой палец и указательные пальцы двух рук, формирующие прямоугольник — классический вид в кинокамере. Эта маленькая скульптура из черного мрамора находится на пьедестале на уровне одного метра. Снизу лежит камень с именем Кесьлевского и годами его жизни. Его пережила его жена Мария и дочь Марта.

Прошло уже много лет после его смерти, а он все еще остается наиболее влиятельным режиссером Европы, его работы изучаются на занятиях по киноискусству в университетах всего мира. Книга 1993 года Кесьлевский о Кесьлевском описывает его жизнь его же словами, базируязь на интервью, взятые Данусией Сток. Также снят биографический фильм Я так себе (1995), который срежиссировал Кшиштоф Вьежбицкий.

Хотя он и утверждал, что закончит снимать после Трех цветов, но незадлго до своей смерти приступил к работе над новой трилогией в соавторстве с Писиевичем, которая должна была состоять из трех частей: Рай, Ад и Чистилище, по «Божественной комедии» Данте. Единственный законченный сценарий, «Рай», был снят Томом Тыквером и показан впервые в 2002 году на Кинофестивале в Торонто. Другие два киносценария на момент смерти Кесьлевского существовали в виде тридцатилистных набросков. Писиевич закончил эти сценарии. Ад срежиссировал боснийский режиссер Данис Танович, с Эммануэль Беар в гланой роли — был выпущен в 2005 году.

Польский актер и режжисер Ежи Штур, который сыграл в некоторых фильмах Кесьлевского и был соавтором сценария фильма Кинолюбитель, срежиссировал исправленный им сценарий Кесьлевского под названием Большой зверь.

Фильмография - документальные/короткие фильмы

1969 - Из города Лодзь / Z miasta Łodzi

1970 - Я был солдатом / Byłem żołnierzem

1971 - Работники '71: Ничего о нас без нас / Robotnicy '71: Nic o nas bez nas

1973 - Подземный переход / Przejście podziemne

1974 - Первая любовь / Pierwsza miłość

1975 - Автобиография / Życiorys

1976 - Госпиталь / Szpital

1976 - Покой / Spokój

1977 - Я не знаю / Nie wiem

1978 - С пункта слежения ночного сторожа /Z punktu widzenia nocnego portiera

1980 - Разговаривающие головы / Gadajace glowy

1981 - Станция / Dworzec

1981 - Короткий рабочий день / Krótki dzień pracy

Фильмография - художественные фильмы

1975 - Персонал / Personnel

1976 - Шрам / Blizna

1979 - Кинолюбитель / Amator

1984 - Без конца / Bez końca

1988 - Декалог / Dekalog

1988 - Короткий фильм об убийстве / Krótki film o zabijaniu

1989 - Короткий фильм о любви / Krótki film o miłości

1991 - Двойная жизнь Вероники / La Double vie de Véronique/Podwójne życie Weroniki

1993 - Три цвета: Синий / Trois couleurs: Bleu СКАЧАТЬ

1994 - Три цвета: Белый / Trois couleurs: Blanc/Trzy kolory: Biały СКАЧАТЬ

1994 - Три цвета: Красный / Trois couleurs: Rouge СКАЧАТЬ

Награды

ОСКАР

Номинирован в категориях:
Лучший режиссер
1995 - ТРИ ЦВЕТА: КРАСНЫЙ /TROIS COULEURS ROUGE (THREE COLORS RED)/
Лучший сценарист (оригинальный сценарий)
1995 - ТРИ ЦВЕТА: КРАСНЫЙ /TROIS COULEURS ROUGE (THREE COLORS RED)/

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
Премия жюри
1988 - КОРОТКИЙ ФИЛЬМ ОБ УБИЙСТВЕ / KROTKI FILM O ZABIJANII/

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1994 - ТРИ ЦВЕТА: БЕЛЫЙ /TROIS COULEURS BLANC (THREE COLORS WHITE)/

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
Главный приз
1993 - ТРИ ЦВЕТА: СИНИЙ /TROIS COULEURS BLEU (THREE COLORS BLUE)/

__________________

Аронофски, Дaррен / Aronofsky, Darren





Даррен Аронофски родился 12 февраля 1969 года, в Бруклине, Нью-Йорке. Еще в юности Даррен проявлял себя как незаурядная личность, с детства он очень любил смотреть классические фильмы, а подростком увлекся граффити. После окончания средней школы, Даррен Аранофски поступил в Гарвардский Университет, изучать историю кинематографа (игровое кино и мультипликация). Его фильм "Зачистка в универсаме" с Шоном Галлеттом, снятый на последнем курсе выиграл несколько наград. Аронофски не снимал игрового кино в течение пяти лет после окончания Университета. Только в 1996 году режиссер приступил к написанию сценария для картины "Пи" (1998). Этот фильм получил очень большое количество положительных отзывов у критиков, также в "Пи" Аранофски снова сотрудничал с Галлеттом, который сыграл главную роль. Этот успех режиссера стал началом успешного творческого пути, следующим этапом стал фильм "Реквием по мечте" (2000) и, в настоящее время, Даррен Аранофски работает на съемками римейка японской киноленты "Одинокий Волк и Детёныш", релиз которого намечен на 2008 год.

Фильмография - режиссер

1991 — Чистка супермаркета / Supermarket Sweep

1993 — Протозоа / Protozoa (студенческий фильм)

1998 — Пи / π СКАЧАТЬ

2000 — Реквием по мечте / Requiem for a Dream СКАЧАТЬ

2006 — Фонтан / The Fountain DOWNLOAD СКАЧАТЬ

2007 — Вспышка / Flicker (анонсирован в 2005)

2007 — Одинокий волк и волчонок / Lone Wolf and Cub (анонсирован в 2005)

Фильмография - сценарист

1991 — Чистка супермаркета / Supermarket Sweep

1993 — Протозоа / Protozoa (студенческий фильм)

1998 — Пи / π СКАЧАТЬ

2000 — Реквием по мечте / Requiem for a Dream СКАЧАТЬ

2002 - Глубина / Below

2006 — Фонтан / The Fountain DOWNLOAD СКАЧАТЬ

2007 — Одинокий волк и волчонок / Lone Wolf and Cub (анонсирован в 2005)

Фильмография - продюсер

1991 - Fortune Cookie

2002 - Глубина / Below

Награды

Сандэнс-1998 - лучшая режиссура ("Пи")

__________________

Занусси, Кшиштоф / Zanussi, Krzysztof




Родился 17 июня 1939 года в Варшаве. Отец - Занусси Ежи (1906-1985). Мать - Занусси Ванда (1907 г. рожд.). Супруга - Грохольска Эльжбета (1940 г. рожд.), художник.

Кшиштоф Занусси получил разностороннее образование. Решив посвятить себя науке, он окончил физический факультет Варшавского университета (1955-59), затем изучал философию в Ягеллонском университете в Кракове (1959-62).

В университете Занусси увлекся идеей кино, снял 11 любительских фильмов, среди которых "Трамвай до неба" (1958), "Самолет из Будапешта" (1961), "Студенты" (1962) и другие. Незаметно увлечение кинематографом переросло в страсть, а страсть - в жизненную необходимость. В 1966 году он окончил режиссерский факультет Высшей государственной школы театра и кино в Лодзи. Его дипломная работа - телефильм "Смерть провинциала" (1966) завоевала приз "Серебряные львы" на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на кинофестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и на родине, в Польше.

Премьера первой полнометражной кинокартины К. Занусси "Структура кристалла" состоялась в 1969 году на Московском кинофестивале (в советском прокате фильм назывался "Размышление"). Фильм принес молодому режиссеру широкую известность и целый ряд призов на международных кинофестивалях, в том числе "Серебряного кондора" за лучший сценарий и приз за лучший дебют в Мар-дель-Плата, приз польской кинокритики "Варшавская Сирена", специальный приз жюри в Панаме, призы в Вальядолиде и Коломбо.

Уже с первых шагов в профессиональном кинематографе ярко проявилась режиссерская индивидуальность Занусси, его преданность философскому, проблемному кинематографу. Он откровенно говорит, что никогда не снимал фильмы для развлечения. Кино для него - "способ поделиться своим жизненным опытом, размышлениями и тем самым помочь другим, да и самому понять мир".

Киномир Кшиштофа Занусси - это территория моральных конфликтов и этических дилемм. Напряженная этическая смысловая линия сопровождается пейзажами, напоминающими (хотя фильмы цветные) черно-белую графику. Занусси не старается приукрасить или улучшить изобразительный ряд: экономность цвета, концентрация на контрастах, бедность фона, на котором разыгрывается действие, делают происходящее подобным графике. Каждая деталь в его фильмах рассчитана, начиная от декорации и заканчивая диалогом актеров. Благодаря точности драматургии, сложные - "некиногеничные" - психологические, моральные, философские конфликты становятся живыми. Ибо основное средство выражения воли режиссера - игра актеров. В его картинах снимались известные актеры Збигнев Запасевич, Даниэль Ольбрыхский, Кристина Янда, Тадеуш Брадецкий, Ханна Шаполовска, Майя Комаровска и другие.

Герой фильма "Иллюминация" (1973) стремится понять, что такое абсолютная истина, постоянно ускользающая от него. Его навязчивая идея: наверняка, что-то существует вне этой жизни, и надо стремиться постичь и понять, что это такое. А постичь разумом это невозможно. Поиск смысла жизни в конкретной, полной приземленных обстоятельств и обязанностей действительности становится манией героя. Фильм получил «Гран-при», приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри на международном кинофестивале в Локарно (1973), золотую медаль МКФ в Фигуэро-де-Фоз (1975), премию польской кинокритики "Варшавская Сирена" (1974), призы Киновстреч в Кошалине "Молодежь и кино" (1974) и национального кинофестиваля в Гданьске (1975).

Картина К. Занусси "Постоянный фактор" (1980), герой которой - молодой, честный, ищущий в жизни непреложные ценности, не может найти себе места в пронизанной ложью действительности, принесла ему призы за лучшую режиссуру в Канне (1980) и Панаме (1981), приз национального кинофестиваля в Гданьске (1980).

Герои картин "Иллюминация" и "Постоянный фактор" - представители точных наук (люди с логическим, а значит, "немистичным", складом ума) доходят до порога веры, но не могут его преодолеть, потому что потребность веры сталкивается с сопротивлением интеллекта.

Тема одиночества - другой ощутимый мотив творчества Занусси: человек словно бы окружен людьми, постоянно среди людей, а в сущности - одинок. Его ли вина, что он не раскрывается перед ними, не подпускает их к себе до конца, или это вина окружающих, которые не видят, что человек одинок и ему надо помочь? Занусси избегает однозначных ответов. Самая характерная черта творчества режиссера - умение вовлечь зрителя в дискуссию. Он предоставляет зрителю шанс самому найти ответ на поставленные вопросы, самому выбирать, решать, размышлять. Режиссер очень трепетно относится к своему зрителю. "Художник, который говорит к пустому залу - это художник, который не существует, - считает он. - Для меня важно, кто меня чувствует. Как они реагируют. Это дает уверенность, что все сделанное не напрасно".

Фильм "Спираль", вышедший на экраны в 1978 году и принесший Занусси диплом экуменического жюри в Канне, приз МКФ в Панаме и приз журналистов национального кинофестиваля в Гданьске, посвящен теме преодоления одного из основных страхов человечества - страха перед смертью. Этот мотив проходит через многие картины режиссера.

60-летний Томаш Берг, главный герой фильма "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" (2000; «Гран-при» XXII Московского международного кинофестиваля - "Золотой Георгий", "Золотой лев" кинофестиваля в Гдыне), - известный врач. И как врач, он часто сталкивается со смертью, но лишь в качестве наблюдателя. И вдруг сам оказывается с ней лицом к лицу: он неизлечимо болен. Сначала он колеблется, хочет быстрее приблизить конец, чтобы избавиться от мучений. Но потом постепенно приходит к пониманию, что, вероятно, во всем есть свой особый смысл, приходит к вере в Бога. В картине затронуты те философские вечные проблемы, которые волновали режиссера всегда: что такое жизнь, что такое смерть, что такое абсолютная истина, в чем смысл самой жизни. "Я прежде всего верю, - говорит К. Занусси, - что кино - инструмент, способный говорить о духовной жизни. И я попробовал это сделать в этой картине..." Исполнитель главной роли Збигнев Запасевич на кинофестивале в Гдыне получил приз за лучшую мужскую роль. "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" - фильм, который многие специалисты называют одним из лучших, самых глубоких за долгую творческую биографию режиссера.

С этой картиной сюжетно связана следующая работа режиссера - фильм "Дополнение" (2002), который обращен к молодежи. "Дополнение" - это история двух влюбленных, которые в предыдущей картине выступили в маленьком эпизоде. Филипп учится на врача, но сильно сомневается в правильности выбранного пути. Ему хочется избежать заурядной жизни, да и сама жизнь пугает его многочисленными трудностями. Ханка работает костюмером на киносъемках, а ее мысли заняты будущим любимого человека. Герои "Дополнения" находятся в поисках верного пути, ведущего к обретению настоящего счастья. Но что такое счастье, и есть ли оно? Эти вопросы и ставит перед собой и зрителем режиссер.

Герои фильмов Занусси меняются, потому что меняется время. Неизменным остается искусство режиссера работать с актером. Занусси обладает редким умением раскрыть актера, добивается от него игры, способной понятно донести сложные философские проблемы до зрителя. У него - своеобразный талант отыскивать молодые таланты, раскрывать их, отвечать за их становление, как это было с героями "Дополнения" (актеры Павел Окраска и Моника Кживковска).

Имя Кшиштофа Занусси входит в элиту мировой режиссуры. Он снял около 40 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей. Практически ко всем фильмам Занусси музыку написал известный польский композитор Войцех Килар.

Творчество Кшиштофа Занусси многогранно. Он является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, США, Германии, Венгрии, Чехии, России. В свет вышли его книга "Пора умирать" и сборник эссе "Между ярмаркой и салоном".

Помимо игрового кино Занусси снимает и документальные фильмы: "Подумай" (1966), "Компьютеры" (1967), "Кшиштоф Пендерецки" (1968; приз "Серебряный Лайконик" национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, 1968; "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, 1969), "Лютославский, Пендерецкий, Берд" (1977), "Мой Краков" (1980, ФРГ), "Ватикан - столица культуры" (1982, Италия), "Сегодняшняя Россия" (1991, Германия-Франция-Россия-Польша) и другие.

С 1971 по 1981 год Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши. С 1980 года он является директором и художественным руководителем киностудии "TOR". С 1987 года ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России (более 20 спектаклей), а также поставил 4 оперы в Германии, Швейцарии, Италии и Франции, осуществил около 30 постановок на телевидении Польши, Германии, Франции, Великобритании.

Кшиштоф Занусси много времени и сил уделяет педагогической деятельности. Он преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, с 1992 года является профессором Силезского университета в Катовице, сотрудничает с National Film School в Великобритании, в различных странах проводит свои мастер-классы для студентов. Многие годы он регулярно читает лекции на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве. Кшиштоф Занусси - почетный доктор ВГИКа (1998), Европейского университета в Минске (2001), Государственной академии театра и кино в Бухаресте (2001). В 2003 году он возглавил жюри конкурсной программы I Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске. Вместе с женой Эльжбетой Гроховской и при поддержке друзей он открыл в Варшаве среднюю школу. Ее главный девиз - воспитание свободной творческой личности.

Кшиштоф Занусси - лауреат Государственной премии Польши (1984), премий Министерства культуры Польши (1971, 2000), обладатель призов "Давид Донателло" (1981), "Люмьер" (1987) и имени Витторио де Сики (1997). Он является членом Европейской академии кино (1988), папской Академии изящных искусств и литературы (1997), консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане (с 1994 года), президентом общества EUROVISION, членом польского Пен-клуба и Союза польских писателей, союзов кинематографистов Польши и Германии.

Кшиштоф Занусси с юных лет любит путешествовать, он прекрасно говорит на нескольких иностранных языках: английском, итальянском, французском, русском.

Живет и работает в Варшаве.

Фильмография

1958 - Трамвай до неба / Tramwaj do nieba

1961 - Самолет из Будапешта / Samolot z Budapesztu

1962 - Студенты / Studenci

1966 - Смерть провинциала / Death Of A Provincial (дипломный фильм)

1966 - Подумай / Przemysl, кор., док, тв.

1966 - Мария Домбровская / Maria Dabrowska, тв.

1967 - Компьютеры / Komputery, кор., док.

1967 - Лицом к лицу, км.

1968 - Кшиштоф Пендерецки / Krzysztof Penderecki, док., тв.

1968 - Зачет / Zaliczenie

1969 - Структура кристалла / Struktura Krysztalu (в советском прокате "Размышление")

1970 - Семейная жизнь / Zycie Rodzinne

1970 - Горы в сумерках / Gory w zmierzchu

1971 - За стеной / Za Sciana

1971 - Роль / Rola / Die Rolle, тв., кор.,

1972 - Гипотеза / Hipoteza, кор., тв.

1973 - Иллюминация / Iluminacja

1975 - Убийство в Катамаунте / The Catamount Killing

1974 - Квартальный отчет / Bilans kwartalny

1975 - Ночное дежурство / Nachtdienst (совместно с Э. Жебровским)

1977 - Защитные краски / Barwy Ochronne

1977 - Честь Бригитты / Brigitte Horney

1977 - Лекция по анатомии / Lekcja anatomii / Anatomische Stunde

1977 - Дом женщин / Yaus der Frauen

1977 - Лютославский, Пендерецкий, Берд / Lutoslawski, Penderecki, Baird, док., тв.

1978 - Дороги в ночи / Wege In Der Nacht / Drogi wsrod nocy

1978 - Спираль / Spirale

1979 - Camera Buffamator

1980 - Константа / The Constant Factor/Constans

1980 - Контракт / Contract

1980 - Мой Краков / Moj Krakow / Mein Krakau, тв., док.

1981 - Искушение / Versuchung

1981 - Из далекой страны: Папа Иоанн Павел II / From A Far Country: Pope John Paul II

1982 - Императив / Imperativ

1982 - Недоступная

1982 - Ватикан - столица культуры

1983 - Синяя борода / Blaubart / Sinobrody

1984 - Год спокойного солнца / Rok Spokonjnego Slonca

1986 - Парадигма / Paradygmat

1986 - Где бы ни был... / Gdzieskolwiek jest, Jeslis Jest

1988 - Состоятельность / Stan posiadania

1988 - The Road Home

1989 - And The Violins Stopped Playing

1990 - Наполеон, Мария Валевская / Napoleon, Maria Walewska (телесериал)

1990 - Жизнь за жизнь / Zycie za zycie

1991 - Сегодняшняя Россия / Rosja dzisiejsza, тв., док

1992 - Долгий разговор с птицей / Dluga rozmowa z ptakiem

1992 - Our Hollywood Education

1994 - Прикосновение руки / Dotkniecie reki

1996 - Галоп / Cwal

1997 - Последний круг / Ostatni Krag

1998 - Брат нашего Бога / Brat naszego Boga

1998 - Линия задержки / Linia opozniajaca

1999 - Неписаные правила / Niepisane prawa

2000 - Скрытые сокровища / Skarby ukryte

1997-2000 - цикл фильмов для телевидения Воскресные рассказы / Opowiesci weekendowe

2000 - Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем / Zycie jako smiertelna choroba przenoszona droga plcowa

2002 - Дополнение

2005 - Persona non grata

Награды

1967 - приз на МКФ в Венеции и главная премия на МКФ в Мангейме, фильм "Смерть провинциала"

1968 - приз "Серебряный Лайконик" национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, фильм "Кшиштоф Пендерецки"

1969 - "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, фильм "Кшиштоф Пендерецки"

1972 - приз "Серебряный Хьюго" МКФ в Чикаго; приз "Золотая гроздь" летнего кинофестиваля в Лагове за фильм "Семейная жизнь"

1971 - приз МКФ в Сан-Ремо за фильм "За стеной"

1972 - приз Комитета радио и телевидения за фильм "За стеной"

1973 - приз "Трофей народов" МКФ в Тренто (фильм "Горы в сумерках")

1973 - главная премия, призы ФИПРЕССИ и экуменического жюри на МКФ в Локарно, фильм "Иллюминация"

1975 - "Квартальный отчет" - приз МКФ в Западном Берлине

1977 - за фильм "Защитные краски" - приз "Золотой козерог" МКФ в Тегеране; «Гран-при» национального кинофестиваля в Гданьске

1978 - премия экуменического жюри в Канне, специальный приз на МКФ в Чикаго, фильм "Спираль"

1980 - диплом МКФ в Венеции за фильм "Контакт"

1981 - обладатель призов "Давид Донателло"

1982 - приз МКФ в Венеции, фильм "Императив"

1984 - главный приз МКФ в Венеции, фильм "Год спокойного солнца"

1984 - лауреат Государственной премии Польши

1987 - премия "Люмьер"

1990 - «Гран-при» МКФ в Страсбурге, фильм "Состоятельность"

1997 - премия имени Витторио де Сики

1971, 2000 - премий Министерства культуры Польши

2000 - Гран При XXII Московского Международного Кинофестиваля - Золотой Святой Георгий за фильм "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем"

2004 - Царскосельская художественная премия

__________________

Китано, Такеши / Kitano, Takeshi



Говоря сегодня о роли и культурологическом значении азиатского кинематографа в современном кинопроцессе нельзя обойти стороной фигуру одного из влиятельнейших и авторитетных режиссёров Японии – Такеши Китано. 1997 год является точкой отсчёта азиатской «атаки» на все международные кинофестивали мира, начиная от Торонто и заканчивая Брюсселем. Именно в этом году «Фейерверк», мало известного в то время широкой публике, Такеши Китано получает высшие награды в Каннах и Венеции.

Китано родился в рабочих кварталах Токио, страна была оккупирована американцами, на жизнь приходилось зарабатывать отнюдь не творческой работой. Молодой Такеши успел поработать лифтёром, привратником, официантом, узнав строгие нравы могущественной якудза. Он до сих пор не любит отвечать на вопросы, касающиеся его детства и отношений с японской мафией. Все ответы есть в его фильмах. Именно эти две темы «сопровождают» режиссёра на протяжении всей его карьеры. Насилие и любовь, смерть и рождение, Инь и Янь; даже лицо Китано всегда производит двойственное впечатление, когда одна половина улыбается, вторая всегда серьёзна. Травма, частичный паралич лицевого нерва, полученная в результате автомобильной катастрофы в начале 90-х, являет собой «бесконечную» диалектику, как жизни, так и творчества режиссёра.

В 1971 году Китано вместе со своим другом Киёши Канеко создаёт комический дуэт «Два четвертака» (Two Beats); много позже, когда о былом сотрудничестве останутся только воспоминания, он возьмёт псевдоним «Beat Takeshi» в память о первых шагах в шоу-бизнесе. А они были далеки от тех фантазий, которые представляли себе друзья. Поначалу «Два четвертака» выступали в стрип-клубах, развлекая публику в перерывах между стриптизом. Только через два года последовало предложение телепродюсера, и уже в 1976 году Китано и Канеко получают приз одной японской телекомпании как лучший комический дуэт. Количество передач, в которых принимает участие Такеши, стремительно растёт. «Бывали дни, - вспоминает режиссёр, - когда меня можно было увидеть в пяти-семи передачах одновременно».

В 1983 году на экраны выходит картина Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». События ленты происходят на острове Ява в 1942 году. В японском лагере для американских военнопленных встретились два сослуживца. Один из них недавно избежал смертельного приговора благодаря вмешательству японского коменданта – фанатичного, но честного офицера. Другой - завоёвывает доверие и уважение начальника лагеря. Фильм, сочетающий в себе признаки психологической драмы и философской притчи, не только подчёркивает что понятия гуманизма и жестокости не тождественны в разных культурах, но и показывает взаимоотношения людей, абсолютно отличающихся друг от друга по психологии. Картина была восторженно встречена в Европе, в том числе и Каннах, но не была оценена в Японии. Роль сержанта О’Хара исполнил Китано, что вызвало ещё больше вопросов у японской публики. На протяжении двух часов любимый комик ни разу не пошутил. Но сейчас, по прошествии, почти двадцати лет, именно эта лента вызывает наибольший интерес у поклонников Такеши Китано, дающая им возможность увидеть любимого актёра и режиссёра в начале своей кинематографической деятельности. Несмотря на противоречивость мнений, вызванных фильмом, это был хороший старт. Снявшись у Осимы, в компании культовых Дэвида Боуи и Рюичи Сакамото, Китано зарекомендовал себя, как актёр способный на, почти мгновенное, перевоплощение с большим диапазоном эмоций и чувств.

Далее следует череда мало запоминающихся ролей в фильмах, художественные ценности которых остаются под большим вопросом. В 1989 году Китано даёт согласие на съёмки в фильме «Крутой коп», японский вариант иствудского «Грязного Гарри», но из-за напряжённого графика на телевидение ни один режиссёр не хочет подстраиваться под актёра. Продюсеры идут на риск и предлагают Китано самому режиссировать фильм. Так, актёру, приходится возглавить съёмочный процесс, и с этой задачей он успешно справляется.

Прежде всего, Китано начинает работу со сценарием, им дописывается ряд ключевых сцен. «Проблема была в том, - вспоминает он, - что я никогда не снимал кино и никогда этому не учился. Но у меня была команда, хорошо пообтесавшаяся в этой индустрии и отлично изучившая все технические методы, основанные на западных влияниях, - использование подвижной камеры, различных углов съёмки. Но в Японии нельзя форсировать движение камеры хотя бы потому, что при этом в кадр всегда попадает что-нибудь лишнее. Так вот я вступил в бой со съёмочной командой, чтобы они снимали почти неподвижной камерой». Документальная статичность и невероятная (для конца 80-х) жестокость, вот визитные карточки режиссёрского дебюта Китано. В смертельном поединке между полицейским Азуму и убийцей Киохоро нет «плохих» и «хороших». Тот и другой, достигают поставленных целей любыми способами и средствами, невзирая ни на что, в том числе и родных; в финале, Азуму убивает свою сестру, посаженную якудза на иглу. Несмотря на очевидные новаторства, использованные Китано, фильм был встречен прохладно. Образ жестокого полицейского никак не вязался с тем комиком, который веселил всю Японию по выходным. Пришло время делать окончательный выбор между телевидением и кино, Китано не заставил себя долго ждать.

В 1990 году на экраны выходит «Точка кипения», запутанная история о токийских подростках помешавших якудза, и пытающихся найти выход в этой непростой, грозящей им смертью, ситуации. Режиссёр играет жестокого якудза Уехару, задолжавшего деньги боссу мафии и не желающий возвращать свой долг. Герой Китано появляется во второй половине фильма и погибает за десять минут до конца, но оставляет едва ли не самое сильное впечатление от картины. «Я скудно использовал диалоги, - вспоминает режиссёр, - потому что кино по природе своей должно быть немым. Иногда я представляю себе «предельное кино» (ultimate film) – фильм, состоящий из семи слайдов без музыки или диалогов, который всё равно заводит публику. К тому же я сначала был комиком, то есть в течение долгого времени профессионально имел дело со словом. Потому льщу себе мыслью, что имею полное представление о власти языка. И по моей философии от скудности диалогов выигрывает не только изобразительный ряд, но и сами диалоги». Китано продолжает минимизировать словесную часть картины дабы усилить художественный эффект от визуального ряда.

В 1992 и 1994 годах режиссёр пробует себя в жанровых лентах – «Сцены у моря» и «Кого-нибудь снял?». Обращение, как к мелодраматическому, так и к комедийному сюжетам не привносит чего-то нового в творческий путь Такеши Китано. Где надо смеяться, зрители «послушно» смеются, где нужно смахнуть накатившуюся слезу, зрители достают платки. Эти ленты не принесли Китано значительного успеха. Но между съёмок этих лент, появляется «Сонатина», после которой режиссёр входит в пантеон классиков японского кинематографа.

Герой фильма – гангстер Муракава (его сыграл Китано), руководитель среднего звена Токийской якудза. Когда на Окинаве начинается жестокая война между бандитскими кланами, Большой босс принимает решение послать «бригаду» Муракавы для урегулирования конфликта. В начале фильма зритель видит грозных бандитов готовых выполнить любой приказ, но в ходе ожидания распоряжений начальства, якудза живут обыденной жизнью – устраивают фейерверки, разучивают народные танцы, слушают философские притчи Муракавы, оказываясь, не смотря на свой суровый вид, людьми ранимыми и умеющими сопереживать. Китано умело моделирует ситуацию, вводя в повествование элементы комедии, триллера, мелодрамы.

В 1994 году Китано попадает в аварию, на всю жизнь «отпечатавшуюся» на лице режиссёра. По его словам, он понял, что должен измениться. В 1996 году он снимает «Детки возвращаются», история друзей пошедших по жизни разными путями, но сохранившие отношения, даже тогда, когда судьба сталкивает их лоб в лоб. При обычном антураже - драки, убийство, мужская дружба, меняется киноязык, которым режиссёр рассказывает свою историю. «Детки возвращаются» имел мощный кассовый успех и был принят западной кино общественностью.

В 1997 году на экраны выходит один из лучших японских фильмов десятилетия – «Фейерверк». Этот фильм часто сравнивают с «Сонатиной»; но при определённой смысловой схожести «Фейерверк» выигрывает за счёт возросшего режиссёрского мастерства Китано. Бывший полицейский Ниси – собирательный образ всех героев предыдущих фильмов режиссёра. Его невероятная жестокость в отношении мафии благополучно «соседствует» с самоотверженной любовью к жене и нежной дружбе с инвалидом Хорибе. «Фейерверк» становится эталонным фильмом жанрового полицейского кино.

«В конце рекламной компании «Фейерверка» – говорит Китано, - я ощутил, что сыт по горло этими бесконечными разговорами о насилии в моих картинах. Я решил, что сделаю что-то совершенно из другой области. Это можно сравнить с едой: если потреблять любимую пищу каждый божий день, то рано или поздно ты её возненавидишь. Я нашёл невероятно интересной идею о плохом парне, который совершает хорошие поступки абсолютно случайным образом». Так, в 1999 году, в Каннах состоялась премьера «Кикуджиро». Главный герой, не может похвастаться хорошим вкусом, он не любит работать, но, зато не прочь поиграть на скачках, и частенько разрешает жизненные проблемы с помощью кулаков. Но именно ему приходится сопровождать девятилетнего Масао в поисках своей мамы. После оглушительного успеха «Фейерверка» любая новая работа Китано вызывает неизменный интерес зрителей и критики. «Благодаря» проискам Кроненберга возглавлявшего в 1999 году Каннский кинофестиваль режиссёр уезжает с лазурного побережья без призов; что впрочем, не помешало ему получить приз ФИПРЕССИ и награду в номинации «Лучший актёр» на международном кинофестивале в Вальядолиде. На родине «Кикуджиро» был признан последним шедевром XX века.

В 2000 году, спустя 17 лет, Китано снимается в «Табу» Нагисы Осимы исполняя роль наставника самурайского отряда Тошизо Хиджиката. В этом же, 2000 году, на экраны выходит гангстерский фильм «Брат якудза», представляющий собой попытку совместить японский колорит с американскими просторами. Аники Ямомото приезжает в США, дабы на месте разобраться с убийцами своего брата. На сегодняшний день, это, пожалуй, самая неудачная работа Такеши Китано, на что, впоследствии, сетовал и он сам. Гигантомания Голливуда просто проглотила все идеи заложенные автором, превратив фильм в «ещё один восточный боевик».

Решив отдохнуть от режиссёрского бремени, он снимается у японского классика Кинзы Фукасаку; «Королевская битва» – одна из наиболее громких и обсуждаемых премьер 2001 года. Сцены уничтожения себе подобных, под неусыпным взглядом учителя Китано, производят сильное впечатление.

В 2002 году на Венецианском кинофестивале Китано представил новую режиссёрскую работу - «Куклы». Картина представляет собой своеобразный альманах из трёх историй, связанных темой одиночества, поиска свободы, духовного очищения. Режиссёр вновь отходит (как это было с «Кикуджиро») от излюбленной темы гангстерской романтики, открывая себя с новой, ещё неизвестной стороны. Здесь Китано – умудрённый жизненным опытом человеком, желающий посредством экрана поделиться им со своим зрителем. Получилось трогательно, волнующе и очень красиво.

Год спустя, Китано привозит в Венецию «Затойчи». Полнометражную киноадаптацию популярнейшего японского телесериала. Заглавную роль Такеши исполнил сам. Фильм примечателен тем, что в качестве режиссёра Китано впервые обращается к теме исторического прошлого Японии. Колорит самурайской жизни мирно соседствует здесь с фирменным китановским юмором, что в итоге приводит к полному смешению жанров. Единственная возможная формулировка – фильм Такеши Китано. Дополнительных разъяснений тут и не требуется.

В том же 2003 году Китано выступил с небольшим камео в сиквеле «Королевской битвы», а в 2004-м исполнил одну из своих лучших ролей в фильме Йоичи Саи «Кровь и кости». Китано играет Ким Шунпея, корейца, перебравшегося в Японию в 20-х годах ХХ века. Он не знает снисхождения, любви, понимания, жалости. Шунпей не привык просить, он умеет только приказывать. Китано создаёт яркий образ, украшая фильм своей филигранной игрой. В очередной раз доказывав, что готов участвовать в интересных проектах, отрабатывая свой гонорар на все сто процентов.

В 2005 году на Венецианском кинофестивале режиссёр представил свой последний на сегодняшний день режиссёрский проект «Takeshi’s» - комедийную историю о закулисье шоу-бизнеса. Что Китано преподнес своему зрителю в этот раз, мы сможем увидеть и оценить в самом ближайшем будущем.

(с) Станислав Никулин. Киномания.ру

Интересные факты:

1)Китано написал более пятидесяти книг со стихами и кинокритикой, а также несколько романов, некоторые из которых были использованы в качестве сценариев другими режиссёрами. Китано также в течение многих лет является известным телеведущим. 7 сентября 2004 года Китано была присуждена степень бакалавра наук университетом Мэйдзи, откуда ранее он был отчислен.

2)В 1994 году Такеши попал в аварию на мотоцикле и чудом остался жив. С тех пор одна половина его лица стала парализована.

Вот что Такеши говорит об этом пришествии в своей автобиографии:

Несчастный случай на мотоцикле. Я был пьян и словно обезумел. Я гнал и не помню, что потом произошло. Я только счастлив, что остался жив: два месяца больницы и перекошенная физиономия (одна половина лица так и осталась парализованной). Во время своего выздоровления меня ещё посещали дьявольские мысли, которые внушали мне, что мне следовало умереть, что я слишком безумен, чтобы продолжать жить, что я слишком много пью. Как раз накануне несчастного случая все мне говорили: "Ты какой-то странный, чего тебе не достаёт?" На самом деле, на телевидении и на радио дела у меня шли хорошо, но с кино всё было иначе: никто из японцев не знал меня по моим фильмам, только через актёров-манзаи и по комическим номерам на телевидении. Это случай изменил моё отношение к жизни: отныне я делаю всё возможное, чтобы заполнить свою жизнь, думать о других вещах: исполнять чечётку (у меня есть свой очень хороший номер), делать по фильму в год (регулярные съёмки — это своего рода обучение "науке человека"). Я читаю научные книги, книги об атомной бомбе, о запасах плутония и тому подобное, и никогда не читаю романов. Жесткие науки стимулируют моё воображение и сексуальность. Вообще-то, это вещи, которые учат в лицее, так что я возвращаюсь к своим первым увлечениям. Больше всего я боюсь моментов бездеятельности, когда я начинаю думать о своей жизни, которая до сих пор остаётся катастрофой.

3)Китано практически идеально владеет английским языком, на всех интервью всегда общается через переводчика. Почему? Никто не знает...

Автобиография

"Мои ключевые даты"

1970

Мне 23 года, я бросаю учебу. Или, скорее, меня выгоняют из института, где я учился на инженера. В тот день мне пришлось набраться мужества, чтобы признаться в этом матери. Она была учительницей, жената на бывшем якудзе и дала мне очень строгое, высоконравственное воспитание. Она хотела, чтобы я занимался науками и уже представляла себе, как мое образование ведет меня прямо в "Хонду". Когда я сообщил ей, что факультет технологии больше не хочет меня, она осталась внешне невозмутимой, но в её глазах я прочел отчаяние. А я вышел из дома и три часа ходил по холоду по кварталу Синджуку, обуреваемый смешанными чувствами страха и свободы.

1972

Я поступаю в качестве актёра под псевдонимом "Beat" в "Фурансуза", кабаре, более специализировавшееся в стриптизе, чем в кабуки. Вообще-то в первые недели я работал там, в основном, мальчиком-лифтером, но потом великий комический актёр, манзаи Сензабуро Фуками взял меня под своё крыло. Вскоре я создал там комический дуэт "Two Beats", я звал себя Бит Такеши, а мой друг был Битом Киёси, и мы изображали чокнутых. Мы были злыми, раздражающими, пародирующими, жестокими, но нас приняли, и в середине 70-ых у нас был большой успех и немного известности.

1976

Гран-при в конкурсе молодых актёров-манзаи на NHK, самом популярном канале в Японии. Я становлюсь звездой маленького экрана.

1981

Моя первая роль в кино, я играю бездарного и продажного полицейского в фильме Икуо Секимото "Данпу Ватаридори".

1983

Моя первая настоящая роль в кино в фильме "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" Нагисы Осимы, где я играю сержанта Хаара, сложного персонажа, очарованного Западом. Моя первая поездка на Каннский фестиваль.

1985

Я еду на кинофестиваль в Кумамото. Когда я выхожу из зала, меня затаскивают в машину якудзы. "Мой час пробил", — такова была моя первая мысль. С большим эскортом меня препровождают в большую комнату в каком-то уединённом доме. Там меня с мрачным видом ждёт босс клана. Вдруг он подходит ко мне, его лицо становится приветливым: "Я вас привез, потому что моя дочь мечтала встретиться с вами и пожать вам руку". Я пожал руку боссу, его дочери и меня повезли обратно. В машине, окружённый якудзами, я вдруг вспомнил детство: когда я был маленьким, меня окружали якудзы, друзья и знакомые моего отца, но мне они не казались отличными от других людей, они давали мне немного денег на конфеты. Это был мой обычный мир. Только в школе мне сказали, что это нехорошие люди и что они причиняют много зла. В конечном счёте, моя мать заставила отца порвать с этими подозрительными людьми.

1987

Меня увольняют из NHK за "неподобающее поведение". За несколько дней до этого я устроил настоящий погром в редакции известной еженедельной газеты "Коданса" за то, что она опубликовала фотографии моей любовницы.

1988

Я основываю свою собственную фирму, Office Kitano, которая в дальнейшем будет финансировать все мои фильмы, фильмы моих друзей, телефильмы, радиопередачи, ток-шоу, выступления в кафе-театрах. Это дает мне относительную автономию по сравнению с крупными японскими телекомпаниями и киностудиями, как японскими, так и американскими и европейскими.

1989

Мой первый фильм "Жестокий полицейский", про полицейского, у которого в глазах не было холода.

1993

"Сонатина". Я возвращаюсь в Канн, но на этот раз уже как режиссёр и сценарист, и европейская пресса, в частности французская, начинает говорить о моих фильмах.

1994

Несчастный случай на мотоцикле. Я был пьян и словно обезумел. Я гнал и не помню, что потом произошло. Я только счастлив, что остался жив: два месяца больницы и перекошенная физиономия (одна половина лица так и осталась парализованной). Во время своего выздоровления меня ещё посещали дьявольские мысли, которые внушали мне, что мне следовало умереть, что я слишком безумен, чтобы продолжать жить, что я слишком много пью. Как раз накануне несчастного случая все мне говорили: "Ты какой-то странный, чего тебе не достаёт?" На самом деле, на телевидении и на радио дела у меня шли хорошо, но с кино всё было иначе: никто из японцев не знал меня по моим фильмам, только через актёров-манзаи и по комическим номерам на телевидении. Это случай изменил моё отношение к жизни: отныне я делаю всё возможное, чтобы заполнить свою жизнь, думать о других вещах: исполнять чечётку (у меня есть свой очень хороший номер), делать по фильму в год (регулярные съёмки — это своего рода обучение "науке человека"). Я читаю научные книги, книги об атомной бомбе, о запасах плутония и тому подобное, и никогда не читаю романов. Жесткие науки стимулируют моё воображение и сексуальность. Вообще-то, это вещи, которые учат в лицее, так что я возвращаюсь к своим первым увлечениям. Больше всего я боюсь моментов бездеятельности, когда я начинаю думать о своей жизни, которая до сих пор остаётся катастрофой.

1997

"Фейерверк" (Hana-bi), мой седьмой фильм, получает "Золотого льва Святого Марка" на фестивале в Венеции. Это было признание. Но по большому счёту мне от этого было ни горячо, ни холодно.

1999

Новая катастрофа настигает меня: смерть моей матери.

Сайт: People's History

Фильмография - режиссер

1989 – "Жестокий полицейский" /Sono otoko, kyobo ni tsuki/

1990 – "Точка кипения" /3-4x jugatsu/

1991 – "Сцена у моря" /Ano natsu, ichiban shizukana umi/

1993 – "Сонатина" /Sonatine/


1995 – "Снял кого-нибудь?" /Minna-yatteruka!/

1996 – "Ребята возвращаются" /Kidzu ritan/

1997 – "Фейерверк" /Hana-bi /СКАЧАТЬ


1999 – "Кикуджиро" /Kikujiro no natsu /

2000 – "Брат якудзы" /Brother/


2002 – "Куклы" /Dolls/ СКАЧАТЬ

2003 – "Затойчи" /Zatoichi/

2005 - "Такешиз"/Takeshis'


Фильмография - актер

1980 – /Makoto-chan/

1981 – /Manon/

1981 – /Danpu Wataridori/

1985 – "Демон" /Yasha/

1986 – /Komikku zasshi nanka iranai!/

1988 – /Anego/

1983 – "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" /Senjou no Merii Kurisumasu/ (реж. Нагиса Ошима)

1989 – "Жестокий полицейский" /Sono otoko, kyobo ni tsuki/

1990 – /Hoshi o tsugumono/

1990 – "Точка кипения" /3-4x jugatsu/

1993 – "Счастливого возвращения" /Kyoso tanjo/ (реж. Тоширо Тенма)

1993 – "Сонатина" /Sonatine/

1994 – /Minna yatteruka/

1994 – "Джонни Мнемоник" /Johnny Mnemonic/ (реж. Роберт Лонго)

1995 – "Пятеро" /Gonin/ (реж. Такаши Иши)

1997 – "Фейерверк" /Hana-bi / СКАЧАТЬ

1998 – "Токийские глаза" /Tokyo Eyes/ (реж. Жан-Пьер Лимузин)

1999 – "Кикуджиро" /Kikujiro no natsu /

1999 – Как снимался "Кикуджиро" /Jam session - Kikujiro no natsu koshiki kaizokuban/

1999 – "Табу" /Gohatto/ (реж. Нагиса Ошима)

2000 – "Брат якудзы" /Brother/

2000 – Hyaku-nen no monogatari (ТВ-сериал)

2001 – "Королевская Битва" /Batoru rowaiaru / (реж. Киндзи Фукасаку)

2003 – "Королевская Битва 2" /Batoru rouiaru II: Rekuiemu / (реж. Киндзи Фукасаку)

2003 – "Затойчи" /Zatoichi/

2004 – "Идзо" /Izo/ (реж. Такаши Миике)

2004 - Кровь и Кости /Blood and Bones/


Награды


Коньяк-1995 Critics Award - "Сонатина"

Сезар-1998 (номинация) лучший иностранный фильм ("Фейерверк")

European Film Awards-2003 (номинация) Screen International Award - "Затойчи"

European Film Awards-1997 Screen International Award - "Фейерверк"

Сан-Пауло-1997 Critics Award - "Фейерверк"

Торонто-1997 People's Choice Award - "Затойчи"

Вальядолид-1999 лучший актер ("Кикуджиро")
ФИПРЕССИ - "Кикуджиро"

Венеция-2003
Audience Award - лучший фильм ("Затойчи")
Future Film Festival Digital Award - "Затойчи"
Open Prize - "Затоичи"
Special Director's Award - "Затоичи"

Венеция-1997 Золотой лев - "Фейерверк"


Фильмы Такеши Китано. Девять причин, почему их необходимо смотреть

1. У Китано абсолютный режиссерский слух. Когда в начале "Жестокого полицейского" не терпящий отлагательств коп Азума идет по пешеходному мосту, минут пять, на камеру, под японизированного Эрика Сати, понимаешь: шутки кончились.

2. Никто не снимает сейчас кино чище, чем Китано. Это кино жестов и взглядов. Слова ему не нужны. Оно на две трети состоит из пауз. В них пространство раскрывает всю абсурдность происходящего, но люди не замечают этого.

3. Китано — это Япония, какой мы ее еще никогда не видели. У Японии есть злачный низ (якудза, школьное садомазо) и благородный верх (самурайский кодекс, чайная церемония). И нет середины. Китано первым связал низ с верхом в своих непристойных самурайских трагедиях о неизбежной судьбе с глушителем американского производства.

4. Китано — отличный комик. Не только по первой профессии. Не только в комедиях. Полумертвый солнечный луч высвечивает из темноты контуры мужского лица. Мужчина крайне сосредоточен; кажется, он готовится к прыжку. Потом дверь распахнется, и мы поймем, что он сидел на горшке. Так начинается самый хамский фильм Китано "Точка кипения".

5. Насилие Китано. Никаких гор трупов, никакого балета пуль. Палочкой для лапши в глаз. Бейсбольной битой по горлу. Мордой в унитаз. По-дурацки, скомканно. Дико страшно. Очень смешно. Тарантино не зря называет его учителем.

6. Китано — красивый мужчина. Смотреть на его евразийское лицо не менее приятно, чем на Богарта или Делона. Теперь, когда это лицо наполовину парализовано из-за мотоциклетной аварии, — еще приятнее. Больше харизмы.

7. Китано — это настоящее мужское кино. Мужчины понимают его без слов. Женщины узнают про ахиллесовы пяты. Жизнью мужчин управляет неписаный Код. Их желания несущественны. Уклониться от Кода — значит потерять честь. Мы все хотели бы уметь держать пулю, как он.

8. Китано постоянно ускользает. Когда он шутит, а когда говорит всерьез — совершенно непонятно. Он не хочет быть пригвожден. Поэтому он разный. Снимает кино для всей семьи: малышам — "Кикуджиро", потом для старшенького — "Снял кого-нибудь?", а уж ночью, для родительских тайных радостей, — "Жестокий полицейский".

9. Китано знает толк в смерти. Он виделся с ней на своем мотоцикле и не был ей чужим до этого. Настоящий самурай не думает ни о чем, кроме нее, поэтому смерть не может застичь его врасплох. Когда все кончено, только и можно жить. Но это уже после собрания сочинений.

Михаил Брашинский, Afisha.Ru

Цитатник Китано

* Я всегда хотел снять костюмный исторический фильм. Я даже написал два таких сценария, но из-за финансовых ограничений не смог поставить фильмы. Несколько лет назад Таёко Сайто (исполнительный продюсер "Затоiчи") попросила сделать фильм о Затоiчи. Я согласился при условии, что мне предоставляется полная свобода, естественно, без искажений основных исходных данных персонажа.

Во время монтажа я вдруг осознал, что, возможно, Затоiчи худший из всех персонажей всех моих фильмов, потому что, как только он появляется в деревне, там начинается настоящая бойня. Крестьяне ничего у него не просили. Да, их угнетали, но им хватало того простого факта, что они живут. Внезапно, я вдруг сравнил свою историю с событиями в Ираке. Перевернув в деревне всё верх дном, Затоiчи, вторженец со стороны, исчезает. Его психология крайне элементарна: он здесь для того, чтобы убивать плохих. Он ищет столкновения с ронином (самурай, ставший наёмником) только лишь затем, чтобы узнать, кто из них двоих сильнее. В сущности, мне кажется, что у него несколько примитивное мышление!" (смеётся)

* Я делаю всё возможное, чтобы никогда не скучать. Я жонглирую, рисую, играю на рояле, пусть даже плохо. Иногда даже мне удается уснуть!

* Я не люблю, когда меня спрашивают, почему я сделал то-то и то-то. Меня это раздражает. Я делаю фильмы, у меня нет желания объяснять себя.

__________________

Родился в Миннеаполисе, штат Миннесота. Учился в нью-йоркском университете, в начале 80-х вместе со своим братом Этаном начал писать сценарии, одновременно работая помощником монтажера при создании картины "Мертвый" режиссера Сэма Рейми. В 1984 году братья дебютировали с фильмом "Просто кровь" (несмотря на то что в титрах Джоэл был заявлен как режиссер, а Этан как продюсер, этот фильм как и все последующие картины братьев, был плодом их совместного творчества). Их новой работой стала сумасбродная комедия "Воспитание Аризоны" (1987), весьма отличавшаяся от мрачного, выдержанного в традициях американского "черного кино", дебюта.

Фильм завоевал признание как у кинокритиков так и зрителей и положил начало их славе - сняв в промежутке гангстерскую ленту "Перекресток Миллера" (1990), в 1991 году они представили публике сюрреалистическую комедию "Бартон Финк", которая получила "Золотую пальмовую ветвь" на каннском кинофестивале, а сам Джоэл Коэн был признан лучшим кинорежиссером. Несмотря на то что, следующий фильм братьев - "Подручный Хадсакера" (1994) стал провальным в коммерческом отношении и не снискал положительных критических отзывов, они полностью реабилитировали себя с криминальной комедией "Фарго" (1996), которая получила две премии "Оскар" (первую, за лучший оригинальный сценарий, разделили между собой Джоэл и Этан - а вторую, в номинации лучшая актриса, получила игравшая в фильме жена Джоэла, Фрэнсис Макдорманд).

Последовавшие за ним "Большой Лебовски" (1998, приз "Золотой медведь" берлинского кинофестиваля) и "О, где же ты, брат?" (2000) - эксцентрические комедии, продолжающие пародирование традиций криминального жанра, были так же восторженно встречены зрителями. Последней работой Коэнов стал более мрачный и напряженный, нежели предшественники и напоминающий их прежние работы, фильм "Человек, которого не было" (2001), получивший множество кинематографических наград, в том числе и приз кинофестиваля в Каннах за лучшую режиссуру.
нятые картины:

Просто кровь (1984)
Воспитывая Аризону (1987)
Перекресток Миллера (1990)
Бартон Финк (1994)
Подручный Хадсакера (Подставное Лицо) / The Hudsucker Proxy (1994) СКАЧАТЬ
Фарго (1996)
Большой Лебовски (1998)
О, где же ты, Брат? (2000)
Человек, которого не было (2001)
Невыносимая жестокость (2003)
Замочить старушку (Игры джентельменов) (2004) СКАЧАТЬ
Париж, я люблю тебя (2006) СКАЧАТЬ

У режиссера снимались:

Билли Боб Торнтон, Джеймс Гандольфини, Дженнифер Джейсон Ли, Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джон Туртурро, Джордж Клуни, Джулианна Мур, Николас Кейдж, Петер Стормаре, Пол Ньюмен, Стив Бушеми, Холли Хантер

(C) 2006 Сайт создан при



Сорри, что покромсала чуть-чуть пост. Пришлось добавить фильмы, фотку и поправка - Дневной свет, Форсаж (2001), Три икса (2002) и Стелс (2005) сняты не Джоэлом Коэном, а его тезкой, Робом Коэном, поэтому их из списка удалила. Forget-me-not

__________________
Поверь мне - счастье только там, где любят нас, где верят нам!!!

Звягинцев, Андрей Петрович



Режисер родился 6 февраля 1964 года в Новосибирске. В 1984 году окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища, где занимался в мастерской Л.Белова, а в 1990 году - актерский факультет ГИТИСа (курс Е.Лазарева). Как актер работал в независимых театральных проектах "Игра в классики" (1993; роль Автора) по Хулио Кортасару и "Месяц в деревне" (1997; роль Беляева) по пьесе Ивана Тургенева. С 1992 по 2000 годы Андрей Звягинцев сыграл несколько эпизодических ролей в сериалах "Горячев и другие" (1992-1994), "Будем знакомы" (1999), "Каменская" (2000) и в фильмах "Котенок" (1996), "Ширли-Мырли" (1999).

В 2000 году Андрей Звягинцев дебютировал как режиссер игрового кино, сняв на телеканале "REN TV" в рамках цикла "Черная комната" короткометражные новеллы "Бусидо", "Obscure", "Выбор". В 2003 году Андрей Звягинцев поставил свой первый полнометражный фильм "Возвращение", ставший киносенсацией года - картина была приглашена на фестивали в Торонто, Монреаль и Локарно и сразу попала в основной конкурс Венецианского фестиваля. В Венеции дебютный не только для режиссера, но и для большинства съемочной группы фильм завоевал главный приз - "Золотого льва". Он также получил приз "Золотой лев" за лучший дебют - с формулировкой "очень тонкий фильм о любви, утрате и взрослении".

На состоявшейся после церемонии пресс-конференции продюсер "Возвращения" Дмитрий Лесневский ("RenTV") так ответил на вопрос о том, почему он рискнул вложить деньги в "некассовый" фильм: "Мне показалось, что по коридорам нашей телекомпании ходит большой режиссер, и я не ошибся. Но тогда об этом знал только я один, а теперь узнал весь мир".

Фильмография - режиссер

2000 - Черная комната (сериал)

2003 - Возвращение СКАЧАТЬ

2007 - Изгнание СКАЧАТЬ

Фильмография - актер

1998 - Отражение

1999 - Будем знакомы! (ТВ-сериал)

2000 - Любовь до гроба

2001 - Каменская (ТВ-сериал) Турбин

Фильмография - сценарист

2007 - Изгнание СКАЧАТЬ

Премии и награды

2003 - «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля (в номинации «Лучший фильм», «За лучший режиссерский дебют»)

«Награда европейской киноакадемии» в номинации «Открытие года»

«Золотой овен» в номинации «Лучший фильм»

Две премии «Ника»

Две премии «Золотой орёл»

__________________